Projecte de decret, del Consell, pel qual s'estableix l'ordenació i el
currículum dels ensenyaments professionals de Dansa a la Comunitat
Valenciana

Índex

Preàmbul

Capítol I. Disposicions de caràcter general

Article 1. Objecte

Article 2. Àmbit d'aplicació

Article 3. Finalitat

Capítol II. Ordenació dels ensenyaments

Article 4. Ordenació

Article 5. Principis pedagògics

Article 6. Competències generals

Article 7. Objectius generals

Article 8. Objectius específics

Article 9. Especialitats

Capítol III. Currículum

Article 10: Disseny del currículum

Article 11. Assignatures

Article 12. Atribució docent d'assignatures del currículum

Article 13. Pràctiques formatives

Article 14. Projectes artístics singulars

Capítol IV. Autonomia i gestió pedagògica dels centres

Article 15. Autonomia de centre

Article 16. Modalitat formativa semipresencial, virtual o mixta

Article 17. Tutoria i orientació acadèmica i professional

Article 18. Recursos i materials didàctics

Article 19. Transició des dels ensenyaments elementals de Dansa o des de
les escoles d'ensenyament artístic no formal d'arts escèniques

Capítol V. Avaluació, promoció i titulació

Article 20. Avaluació

Article 21. Sessions d'avaluació, avaluació final i resultats
d'avaluació de l'alumnat

Article 22. Matrícula d'honor

Article 23. Documents bàsics d'avaluació

Article 24. Procediment per a la mobilitat

Article 25. Comunicació amb les famílies

Article 26. Promoció

Article 27. Permanència

Article 28. Ampliació de matrícula

Article 29. Titulació

Article 30. Premi professional de dansa

Article 31. Projectes de flexibilització curricular

Capítol VI. Correspondència entre ensenyaments

Article 32. Mesures per a l'alumnat que compagina els estudis d'Educació
Secundària Obligatòria i el Batxillerat amb els ensenyaments
professionals de Dansa

Disposicions addicionals

Primera. Revisió del currículum dels ensenyaments professionals

Segona. Admissió prioritària en centres d'Educació Secundària
Obligatòria i Batxillerat

Tercera. Exempció del pagament de taxes per obtenció de matrícula
d'honor

Quarta. Formació pedagògica i didàctica del professorat de les escoles
d'ensenyament artístic no formal d'arts escèniques

Cinquena. Calendari escolar

Sisena. Condicions de formació per al professorat que ha d'impartir
noves assignatures que es preveuen en el present decret

Setena. Premis extraordinaris

Huitena. Obligacions administratives dels centres autoritzats

Novena. Regla de no despesa

Disposicions transitòries

Primera. Currículum aplicable als centres integrats de Dansa i
ensenyaments de règim general

Segona. Incorporació de l'alumnat des del pla d'estudis anterior

Disposició derogatòria

Única. Derogació normativa

Disposicions finals

Primera. Normes de desenvolupament

Segona. Entrada en vigor

Annex I. Concreció curricular de les assignatures

Annex II. Distribució per cursos i el total d'hores per especialitat

Annex III. Relació numèrica professorat-alumnat d'aplicació

Annex IV. Atribució docent d'assignatures del currículum

PREÀMBUL

L'article 53.1 de l'Estatut d'Autonomia de la Comunitat Valenciana
disposa que és competència exclusiva de la Generalitat la regulació i
l'administració de l'ensenyament en tota la seua extensió, nivells i
graus, modalitats i especialitats, sense perjudici del que es disposa en
l'article 27 de la Constitució i en les lleis orgàniques que, de
conformitat amb l'apartat 1 de l'article 81 d'aquesta, el desenvolupen,
de les facultats que atribueix a l'Estat el número 30 de l'apartat 1 de
l'article 149 de la Constitució espanyola i de l'alta inspecció
necessària per al seu compliment i garantia. Així mateix, de conformitat
amb l'article 49.1.3a de l'Estatut d'Autonomia, és competència
autonòmica exclusiva l'autoorganització i el procediment administratiu
derivat de les especialitats de la seua organització.

La Llei orgànica 2/2006, de 3 de maig, d'educació, dedica el capítol VI
del títol I als ensenyaments artístics, entre els quals es troben els
ensenyaments professionals de Dansa.

El Decret 104/2018, de 27 de juliol, del Consell, desenvolupa els
principis d'equitat i d'inclusió en el sistema educatiu valencià (DOGV
8356, 07.08.2018) que també s'han de seguir en els ensenyaments
professionals de Dansa en el que els siga aplicable i el Decret 72/2021,
de 21 de maig, del Consell, que desenvolupa l'organització de
l'orientació educativa i professional en el sistema educatiu valencià
(DOGV 9099, 03.06.2021). Així mateix, tenint aquesta Llei 15/2017, de 10
de novembre, de la Generalitat, de polítiques integrals de joventut
(DOGV 8168, 13.11.2017), en els ensenyaments professionals de Dansa es
treballaran els principis coeducatius següents de manera transversal:

- L'eliminació dels prejudicis, estereotips i rols en funció del sexe,
construïts segons els patrons socioculturals de conducta assignats a
dones i homes, per tal de garantir, tant per a les com als alumnes,
possibilitats de desenvolupament personal integral.

- La prevenció de la violència contra les dones, mitjançant
l'aprenentatge de mètodes no violents per a la resolució de conflictes i
de models de convivència basats en la diversitat i en el respecte a la
igualtat de drets i oportunitats de dones i homes.

- La integració dels objectius coeducatius assenyalats en els llibres
de text i altres materials didàctics que s'utilitzen o es proposen en
els projectes d'innovació educativa, que han de fer un ús no sexista del
llenguatge i garantir, en les imatges que contenen, una presència
equilibrada i no estereotipada de dones i homes.

- La capacitació de l'alumnat perquè l'elecció de les opcions
acadèmiques es duga a terme lliure de condicionaments basats en el
gènere.

- El respecte a la lliure determinació de gènere, la seua expressió i
l'orientació sexual, tant de l'alumnat com dels seus familiars.

El progressiu avanç normatiu que s'ha produït en els últims anys ens
obliga, des de l'Administració educativa, a adequar el marc dels
ensenyaments professionals de Dansa a una realitat més propera que
acoste la formació als diferents àmbits professionals de la dansa alhora
que permet conciliar aquests ensenyaments artístics amb els ensenyaments
obligatoris i postobligatoris.

El present decret regula l'ordenació i el currículum dels ensenyaments
professionals de Dansa a la Comunitat Valenciana, el qual incorpora el
que disposa el Reial decret 85/2007, de 26 de gener, que fixa els
aspectes bàsics del currículum dels ensenyaments professionals de Dansa
regulats per la Llei orgànica 2/2006, de 3 de maig, d'educació. Aquesta
nova regulació té en compte el que dicta l'article 51.3 del Decret
108/2022, de 5 d'agost, del Consell, pel qual s'estableixen l'ordenació
i el currículum de Batxillerat (DOGV 9404 de 12.08.2022), que assenyala
que podran obtindre el títol de Batxillerat en la modalitat d'Arts els
qui hagen superat els ensenyaments professionals de Dansa i superen, a
més, les matèries comunes.

Així mateix, tenint present la disposició addicional novena de la Llei
orgànica 3/2020, de 29 de setembre, per la qual es modifica la Llei
2/2006, de 3 de maig, d'educació, aquest decret està dissenyant amb la
intenció d'incorporar els ensenyaments professionals al Catàleg nacional
de les qualificacions professionals, en la línia de desenvolupar
l'adquisició de competències professionals. En aquest sentit, de
conformitat amb el Reial decret 272/2022, de 12 d'abril, pel qual
s'estableix el Marc espanyol de qualificacions per a l'aprenentatge
permanent, els ensenyaments professionals de Dansa es corresponen amb el
nivell 4A.

Aquest decret s'ajusta als principis de bona regulació establits en
l'article 129.1 de la Llei 39/2015, d'1 d'octubre, del procediment
administratiu comú de les administracions públiques. La revisió
curricular dels ensenyaments professionals de Dansa és necessària, ja
que la modificació de la Llei orgànica 2/2006, d'educació, per la Llei
orgànica 3/2020, de 29 de desembre, determina que les administracions
educatives revisaran periòdicament els currículums per a adequar-los als
avanços del coneixement, així com als canvis i a les noves exigències
del seu àmbit local. Tal com s'està fent amb els currículums de les
etapes obligatòria i postobligatòria, cal actualitzar el currículum dels
ensenyaments professionals de Dansa en sintonia amb la resta
d'ensenyaments. A més, la revisió curricular resulta oportuna, a més,
perquè l'ordenació que s'estableix en aquest decret sorgeix d'un
apropament a la realitat actual, ja que l'alumnat que cursa els
ensenyaments professionals de Dansa necessita, d'una banda, finalitzar
els seus estudis d'ensenyament de règim general i, d'una altra, obtindre
un títol professional de Dansa, amb la màxima garantia que podrà
dissenyar el seu futur professional en l'àmbit artístic. En aquest
sentit, l'aspecte innovador d'aquest decret es troba en el disseny
d'optatives de perfil professional, de manera que l'alumnat puga rebre
una formació específica en un o diversos àmbits que els permeta accedir
a diferents possibilitats de continuïtat en la formació, d'una banda, o
bé a l'especialització professional, d'una altra.

Aquest decret procura seguretat jurídica, ja que afavoreix un marc
normatiu estable, predictible, clar i de certesa, que en facilita el
coneixement i la comprensió. Així mateix, és integrat, en tractar en un
mateix marc la concreció curricular i l'ordenació general dels
ensenyaments, excloent-ne aspectes com ara l'admissió que es
desenvoluparan reglamentàriament amb posterioritat. Igualment, s'ha
seguit el principi de proporcionalitat, el qual assegura que el nou
currículum tinga continuïtat amb l'ordenació vigent fins ara. També ha
quedat garantit el principi de transparència, ja que el text ha pogut
ser conegut per la ciutadania mitjançant consulta pública prèvia i el
tràmit d'informació pública, amb la qual cosa ha estat habilitat la
possibilitat de formular suggeriments per part de la ciutadania en
general i dels sectors implicats en particular.

En l'elaboració d'aquest decret s'han complit tots els tràmits
procedimentals, en concret els processos de consulta prèvia ja
assenyalats i el tràmit d'informació pública, i també s'ha incorporat el
dictamen del Consell Escolar de la Comunitat Valenciana. Així mateix,
s'han incorporat a l'expedient de tramitació els informes preceptius
d'elaboració del decret projectat.

Aquesta disposició està inclosa en el Pla normatiu de l'Administració de
la Generalitat per a l'exercici 2022.

Per tot el que s'ha exposat, a proposta de la Conselleria d'Educació,
Cultura i Esport, en virtut del que s'estableix en l'article 28 de la
Llei 5/1983, de 30 de desembre, de la Generalitat, del Consell, d'acord
amb el Consell Jurídic Consultiu de la Comunitat Valenciana i després de
la deliberació prèvia del Consell, en la reunió de XX de XXXX de 2022,

DECRETE

CAPÍTOL I

Disposicions de caràcter general

Article 1. Objecte

L'objecte d'aquest decret és establir l'ordenació general i el
currículum dels ensenyaments professionals de Dansa de conformitat amb
el que dicta el Reial decret 85/2007, de 26 de gener, pel qual es fixen
els aspectes bàsics del currículum dels ensenyaments professionals de
Dansa regulats per la Llei orgànica 2/2006, de 3 de maig, d'educació.

Article 2. Àmbit d'aplicació

Aquest decret serà aplicable a tots els conservatoris i centres
autoritzats de la Comunitat Valenciana que tinguen autoritzada la
impartició dels ensenyaments professionals de Dansa.

Article 3. Finalitat

1. Els ensenyaments professionals de Dansa tenen com a finalitat
proporcionar una formació artística de qualitat i garantir la
qualificació dels futurs professionals de la dansa tenint en compte les
equivalències dels ensenyaments artístics professionals i la seua
relació amb el Catàleg nacional de les qualificacions professionals
establides en la normativa vigent.

2. De conformitat amb el Reial decret 272/2022, de 12 d'abril, pel qual
s'estableix el Marc espanyol de qualificacions per a l'aprenentatge
permanent, els ensenyaments professionals de Dansa es corresponen amb el
nivell 4A.

3. La finalitat dels ensenyaments professionals de Dansa s'ordena en
tres funcions bàsiques: formativa, orientadora i preparatòria per a
estudis posteriors. Atenent això, professionalment, aquests ensenyaments
pretenen:

a) Qualificar per a l'activitat artística.

b) Qualificar per a l'activitat docent en l'àmbit d'educació no formal.

c) Complementar la formació de l'alumnat que pretén especialitzar-se en
altres professions amb aplicacions amb la dansa.

d) Facilitar l'adaptació de les persones als canvis professionals i
socials que puguen produir-se durant la seua vida.

e) Contribuir al desenvolupament personal, a l'exercici d'una
ciutadania democràtica, afavorint la inclusió i la cohesió social i
contribuir al desenvolupament econòmic del sector productiu de les arts
escèniques.

CAPÍTOL II

Ordenació dels ensenyaments

Article 4. Ordenació

1. Els ensenyaments professionals de Dansa tindran una estructura de
sis cursos de duració.

2. Els ensenyaments professionals de Dansa es cursaran ordinàriament
entre els dotze i els díhuit anys. L'inici amb menys de dotze anys o més
de díhuit s'entendrà com a excepcional.

3. A l'hora de valorar l'excepcionalitat per a cursar els ensenyaments
fora de l'edat ordinària, es tindrà en compte la maduresa física i
motriu i el potencial de l'alumnat.

4. La conselleria competent en educació regularà l'admissió, l'accés i
altres aspectes d'ordenació general dels ensenyaments professionals de
Dansa tenint en compte les disposicions establides en aquest decret.

Article 5. Principis pedagògics

1. L'acció educativa en els ensenyaments professionals de Dansa
procurarà la integració de les diferents experiències i aprenentatges de
l'alumnat des d'una perspectiva global i contextualitzada amb la
realitat actual de la dansa.

2. En aquests ensenyaments es prestarà una atenció especial a
l'adquisició i el desenvolupament de les competències. Per a fomentar la
integració de les competències treballades es promourà la realització
d'activitats escèniques significatives per a l'alumnat i la resolució
col·laborativa de les dificultats derivades de la pràctica de la dansa,
de manera que es reforce l'autoestima, l'autonomia, la reflexió i la
responsabilitat.

3. Les activitats educatives en aquests ensenyaments afavoriran la
capacitat de l'alumnat per a aprendre per si mateix, per a treballar en
equip i per a aplicar les tècniques d'estudi apropiades. Així mateix, es
prestarà especial atenció a l'orientació educativa i professional de
l'alumnat.

4. Els centres promouran les mesures necessàries perquè en les
diferents assignatures es desenvolupen activitats que estimulen
l'interés per escoltar música, l'hàbit d'assistir i participar en
representacions escèniques i la capacitat d'expressar-se en públic.

5. Atesa la circumstància de simultaneïtat dels ensenyaments
professionals de Dansa amb els de règim general, la gestió del temps i
la disposició de l'alumnat a l'estudi són factors fonamentals que s'han
de donar a l'hora d'aconseguir que els processos d'ensenyament i
aprenentatge resulten efectius.

Article 6. Competències generals

El currículum dels ensenyaments professionals de dansa permet assolir
les competències següents:

a) Reconéixer els elements constitutius de la dansa i
interrelacionar-los entre si.

b) Afermar les habilitats necessàries per a observar, representar i
interpretar conscientment els elements fonamentals que intervenen en un
fenomen de dansa, de manera global.

c) Relacionar la tècnica de la dansa, les seues característiques,
terminologia, funcions i transformacions en els diversos contextos
històrics i estilístics.

d) Aplicar l'entrenament tècnic en situacions específiques
d'interpretació, improvisació i pràctica escènica.

e) Perfeccionar el coneixement de la tècnica, així com el control en
l\'execució i la interpretació.

f) Identificar amb exactitud l'esquema corporal en relació amb el
moviment a través de la sensibilització propioceptiva i reconéixer el
cos com a instrument d'expressió i comunicació.

g) Integrar les tècniques d\'adaptació a un moviment, transposició i
improvisació en la pràctica de la dansa.

h) Concebre idees coreogràfiques pròpies i desenvolupar la imaginació
en l\'exercici de generar moviment i en exercicis compositius.

i) Estudiar peces coreogràfiques originals o adaptades i forjar un
criteri artístic propi fonamentat en l\'observació, la comprensió i
l'experiència artística.

j) Investigar el repertori coreogràfic com a experiència sensible
indispensable per a comprendre el fenomen de la dansa.

k) Ser conscient dels processos estructurals de la dansa que
s'interpreta o compon i ser capaç de crear i transformar imatges en
escena.

l) Programar propostes de dansa en col·laboració amb altres ballarins i
ballarines o creadors i creadores i propiciar experiències artístiques a
partir del treball conjunt i les aportacions de cadascuna de les
persones que integren el grup.

m) Reconéixer les capacitats pròpies i limitacions a fi de desenvolupar
estratègies de treball adequades per aconseguir el màxim rendiment
interpretatiu i creatiu.

n) Interpretar en públic de manera individual i col·lectiva amb
seguretat, domini de la memòria, la tècnica i amb capacitat
comunicativa.

o) Utilitzar els processos de digitalització associats a la professió
de la dansa.

p) Demostrar sensibilitat artística i valorar críticament les
manifestacions de la dansa.

q) Prendre consciència del patrimoni de la dansa i valorar la seua
contribució a la cultura de les societats.

Article 7. Objectius generals

Els ensenyaments professionals de Dansa tenen com a objectiu
desenvolupar les capacitats generals i els valors cívics propis del
sistema educatiu i, a més, les capacitats següents:

a) Habituar-se a observar la dansa assistint a manifestacions
escèniques que s'hi relacionen i establir un concepte estètic que els
permeta fonamentar i desenvolupar els criteris interpretatius propis.

b) Desenvolupar la sensibilitat artística i el criteri estètic com a
font de formació i enriquiment personal.

c) Analitzar i valorar la qualitat de la dansa.

d) Conéixer els valors de la dansa i optar pels aspectes que n'emanen
que siguen més idonis per al desenvolupament personal.

e) Participar en activitats d'animació de dansa i cultural que els
permeten viure l'experiència de transmetre el gaudi de la dansa.

f) Conéixer i emprar amb precisió el vocabulari específic relatiu als
conceptes científics de la dansa.

g) Conéixer i valorar el patrimoni de dansa com a part integrant del
patrimoni històric i cultural.

h) Conéixer i valorar el patrimoni de les arts escèniques de la
Comunitat Valenciana, amb les seues característiques i manifestacions
més importants.

i) Comprendre i utilitzar les tecnologies de la informació i la
comunicació aplicades a la dansa.

Article 8. Objectius específics

Els ensenyaments professionals de Dansa hauran de contribuir al fet que
l'alumnat adquirisca les capacitats següents:

a) Demostrar el domini tècnic i el desenvolupament artístic necessaris
que permeten l'accés al món professional.

b) Habituar-se a assistir a manifestacions escèniques relacionades amb
la dansa per a formar la seua cultura de la dansa i restablir un
concepte estètic que els permeta fonamentar i desenvolupar els criteris
interpretatius propis.

c) Valorar la importància del domini del cos i de la ment per a
utilitzar amb seguretat la tècnica, amb la finalitat d'aconseguir la
concentració necessària que permeta una interpretació artística de
qualitat.

d) Aprofundir en el desenvolupament de la seua personalitat a través de
la sensibilitat musical necessària, amb la finalitat d'aconseguir una
interpretació expressiva.

e) Analitzar críticament la qualitat de la dansa en relació amb els
seus valors intrínsecs.

f) Interrelacionar i aplicar els coneixements adquirits en totes les
assignatures que componen el currículum, en les vivències i en les
experiències pròpies per a aconseguir una interpretació artística de
qualitat.

g) Aplicar els coneixements històrics, estilístics i coreogràfics per a
aconseguir una interpretació artística de qualitat.

h) Tindre la disposició necessària per a saber integrar-se en un grup
com un membre més d'aquest o per a actuar com a responsable del conjunt.

i) Actuar en públic amb autocontrol, domini de la memòria i capacitat
comunicativa.

j) Adaptar-se amb la versatilitat necessària a les diferents formes
expressives característiques de la creació coreogràfica contemporània.

k) Improvisar d'acord amb l'estil, la forma i el caràcter de la música,
així com a partir de diferents propostes no necessàriament musicals,
tant auditives com plàstiques, poètiques, etc.

l) Reaccionar amb els reflexos necessaris que requereix la solució dels
problemes que puguen sorgir durant la interpretació.

m) Formar-se una imatge ajustada de si mateix, de les seues
característiques i possibilitats, i desenvolupar hàbits de l'estudi,
valorant el rendiment en relació amb el temps emprat.

n) Aprofundir en el coneixement corporal i emocional per a mantindre
l'adequat equilibri i benestar psicofísic.

Article 9. Especialitats

Són especialitats dels ensenyaments professionals de Dansa: Ball
Flamenc, Dansa Clàssica, Dansa Contemporània i Dansa Espanyola.

CAPÍTOL III

Currículum

Article 10: Disseny del currículum

1. El currículum dels ensenyaments professionals de Dansa facilitarà el
desenvolupament educatiu de l'alumnat i garantirà una formació integral
de la dansa en relació amb els ensenyaments mínims del currículum.

2. El currículum procurarà que l'alumnat assolisca la qualificació
professional suficient en l'especialitat.

3. La concreció curricular de les assignatures dels ensenyaments
professionals de Dansa s'especifica en l'annex I d'aquest decret.

4. La distribució per cursos i el total d'hores de cada assignatura
s'estableix en l'annex II del present decret.

5. La relació numèrica professorat/alumnat d'aplicació als ensenyaments
s'estableix en l'annex III d'aquest decret.

6. Les sessions lectives setmanals de les diferents assignatures podran
ser de mitja hora, una hora o dues hores, segons el tipus d'assignatura
i organització d'aquesta.

Article 11. Assignatures

1. Els ensenyaments professionals de Dansa s'organitzen en assignatures
comunes, assignatures pròpies de l'especialitat i assignatures optatives
de perfil professional.

2. Les assignatures comunes són:

a) Música.

b) Anatomia i Biomecànica Aplicada a la Dansa.

3. L'alumnat que curse més d'una especialitat únicament cursarà les
assignatures comunes per una d'aquestes. Una vegada cursades i superades
en una especialitat, la qualificació obtinguda serà vàlida per a totes
les especialitats i d'aquesta manera haurà de constar en l'expedient
acadèmic.

4. Les assignatures pròpies de l'especialitat són:

Ball Flamenc

a) Tècniques Bàsiques de Dansa.

b) Dansa Espanyola.

c) Ball Flamenc.

d) Tallers Coreogràfics de Ball Flamenc.

e) Estudi del Cant d'Acompanyament.

f) Estudi de la Guitarra d'Acompanyament.

g) Origen i Evolució del Flamenc.

Dansa Clàssica

a) Dansa Clàssica.

b) Puntes o l'equivalent de Tècnica Específica per a Homes.

c) Repertori Específic per a Dones o per a Homes.

d) Taller Coreogràfic.

e) Dansa Contemporània.

f) Història de la Dansa Clàssica.

Dansa Contemporània

a) Dansa Clàssica.

b) Tècniques de Dansa Contemporània.

c) Contact.

d) Improvisació-Composició Coreogràfica.

e) Història de la Dansa Moderna i Contemporània.

Dansa Espanyola

a) Dansa Clàssica.

b) Escola Bolera.

c) Dansa Estilitzada.

d) Flamenc.

e) Folklore.

f) Taller Coreogràfic.

g) Dansa Contemporània.

h) Història de la Dansa Espanyola.

5. Els conservatoris i centres autoritzats de dansa tenen autonomia per
a definir les assignatures optatives que l'alumnat cursarà en els dos
últims cursos dels ensenyaments professionals de Dansa. En qualsevol
cas, aquestes optatives es dissenyaran tenint en compte que la seua
finalitat és l'enriquiment curricular atenent la diferent
especialització professional en Dansa.

6. El currículum de cada assignatura optativa s'ha de definir de manera
competencial i ha d'incloure:

a) Presentació de l'assignatura que incloga el nom que té aquesta.

b) Definició de les competències específiques i descripció d'aquestes.

c) Els sabers bàsics de l'assignatura.

d) Els criteris d'avaluació de cada competència específica.

7. Cada centre haurà de configurar dues optatives per a cada
especialitat, una per a cinqué i altra per a sisé, encara que hi ha la
possibilitat que una mateixa optativa es curse des de diferents
especialitats. En qualsevol cas, la conselleria competent en educació
haurà d'autoritzar el catàleg d'optatives proposades per cada centre.

Article 12. Atribució docent d'assignatures del currículum

1. De conformitat amb el que dicta l'article 5 del Reial decret
428/2013, de 14 de juny, pel qual s'estableixen les especialitats
docents del cos de professors de Música i Arts Escèniques vinculades als
ensenyaments de Música i de Dansa, l'atribució docent de les
assignatures que no es preveuen en aquest decret és la que s'estableix
en l'annex IV del present decret.

Article 13. Pràctiques formatives

L'alumnat dels dos últims cursos dels ensenyaments professionals de
Dansa podrà fer pràctiques formatives dins del centre en relació amb
l'especialitat que està cursant. De la mateixa manera, aquestes
pràctiques també es podran realitzar fora del centre en sectors
productius, a manera d'estades formatives sempre que medie un conveni de
col·laboració afavorit per la conselleria competent en educació.

Article 14. Projectes artístics singulars

1. Els projectes artístics singulars integren competències del
currículum amb la finalitat de comprendre millor el fenomen de la dansa
creant propostes artístiques. Aquests projectes suposen un enriquiment
curricular alhora que serveixen per a crear un vincle entre l'àmbit de
coneixement i el seu entorn sociocultural.

2. En cada projecte, l'alumnat ha de seguir un procés que inclou la
investigació, la creativitat, la presa de decisions, l'ús d'estratègies
i la comunicació i transferència del coneixement en formats diversos.

3. Els centres disposen d'autonomia a l'hora de desenvolupar projectes
artístics singulars.

4. Els projectes artístics singulars estaran coordinats per un o més
professors o professores de l'equip docent i han de procurar la
implicació dels diferents departaments didàctics.

5. Els projectes artístics singulars s'impartiran dins de les hores
lectives curriculars.

CAPÍTOL V

Autonomia i gestió pedagògica dels centres

Article 15. Autonomia de centre

1. La conselleria competent en matèria d'educació ha d'afavorir
l'autonomia curricular, pedagògica i organitzativa dels centres, així
com el treball en equip del professorat i la coordinació docent. També
s'estimularà l'activitat artística i investigadora del professorat a
partir de la seua pràctica docent.

2. L'equip docent desenvoluparà les programacions didàctiques de les
assignatures d'aquests ensenyaments en coherència amb el currículum
establit en aquest decret i amb el projecte educatiu del centre.

3. Els centres, en el marc de la seua autonomia pedagògica, fixaran els
criteris d'aplicació del currículum i establiran l'organització dels
grups i les sessions lectives setmanals d'acord amb el que s'estableix
en el present decret.

Article 16. Modalitat formativa semipresencial, virtual o mixta

1. L'alumnat major d'edat podrà sol·licitar al centre, el seguiment de
l'activitat escolar d'assignatures que no impliquen pràctica de la dansa
en la modalitat de formació semipresencial, virtual o mixta. Per a poder
autoritzar aquesta modalitat formativa, els centres han de disposar dels
recursos de les tecnologies de la informació i la comunicació adequats,
i sempre que quede garantida, síncronament o asíncronament, la
interacció didàctica adequada i contínua.

2. En aquesta modalitat d'impartició dels ensenyaments, la formació
estarà organitzada de tal forma que permeta l'alumnat un procés
d\'aprenentatge sistematitzat conforme a una metodologia apropiada a la
modalitat d\'impartició, que haurà de complir els requisits
d\'accessibilitat i comptar amb assistència tutorial.

3. De la mateixa manera, la conselleria competent en educació podrà
autoritzar els centres que ho sol·liciten la impartició semipresencial
d'assignatures que no impliquen pràctica musical. Al respecte, en
aquesta autorització s\'establiran els requisits mínims específics per a
la realització d'aquesta semipresencialitat, i s'adoptaran les mesures
necessàries i dictaran les instruccions precises per a la posada en
marxa i funcionament, amb la finalitat que s\'impartisquen amb els
espais, equipaments, recursos, materials curriculars i professorat que
garantisquen la seua qualitat.

Article 17. Tutoria i orientació acadèmica i professional

1. En els ensenyaments professionals de Dansa l'orientació i l'acció
tutorial han d'acompanyar el procés educatiu tant en l'àmbit individual
com en el col·lectiu.

2. L'orientació acadèmica i professional de l'alumnat forma part de la
funció docent.

3. Cada alumne o alumna estarà a càrrec d'una tutora o tutor designat
d'entre l'equip docent.

4. L'acció tutorial s'ha d'exercir de manera continuada i de manera
especial en la presa de decisions de l'alumnat, per la qual cosa el
tutor o tutora tindrà la responsabilitat de coordinar l'avaluació del
seu alumnat.

5. L'orientació acadèmica i professional s'haurà de realitzar en les
hores destinades a l'atenció de l'alumnat, i es podrà reforçar
mitjançant el format en línia de manera asíncrona.

6. L'orientació haurà d'incloure l'anàlisi dels interessos, aptituds i
motivacions de l'alumnat per a la carrera professional, la identificació
dels perfils professionals dins del currículum dels ensenyaments, les
oportunitats d'aprenentatge i ocupació en el sector i l'elaboració de
projectes artístics.

7. L'orientació educativa i l'acció tutorial s'han de concretar d'acord
amb la normativa vigent.

Article 18. Recursos i materials didàctics

1. Els diferents recursos i materials pedagògics i didàctics que
s'utilitzen en els centres educatius han de respondre als principis
d'equitat, d'inclusió i de cohesió social, a més d'ajustar-se a les
necessitats educatives de tot l'alumnat en el context educatiu.

2. La selecció, la coherència i la supervisió d'aquests recursos i
materials s'han de dur a terme a través dels òrgans designats i tal com
preveu la normativa que regula l'organització i el funcionament dels
conservatoris i centres autoritzats de dansa. Els materials han de
reflectir i fomentar el respecte als principis, els valors, les
llibertats, els drets i els deures constitucionals i estatutaris, així
com als principis i els valors recollits en la Llei orgànica 1/2004, de
28 de desembre, de mesures de protecció integral contra la violència de
gènere, als quals s'ha d'ajustar tota l'activitat educativa.

3. El disseny i la creació dels diferents recursos i materials
pedagògics i didàctics han de permetre l'avanç de tot l'alumnat tenint
en compte l'eliminació d'estereotips discriminatoris, la perspectiva de
gènere, l'eliminació de barreres d'accés i de comunicació, la mirada
global i no etnocentrista i la diversitat i la riquesa de materials.

4. S'ha de fomentar l'ús i l'elaboració de materials didàctics i
instruments d'avaluació que promoguen la implicació i el compromís de
l'alumnat.

Article 19. Transició des dels ensenyaments elementals de Dansa o des
de les escoles d'ensenyament artístic no formal d'arts escèniques

1. Per a garantir la continuïtat del procés de formació i una evolució
positiva de l'alumnat que accedeix als ensenyaments professionals de
Dansa des dels ensenyaments elementals o des de les escoles
d'ensenyament artístic no formal d'arts escèniques, la conselleria
competent en educació i els centres podran establir mecanismes per a
afavorir l'adequada transició de l'alumnat d'uns ensenyaments als
altres. Aquests mecanismes poden suposar establir col·laboracions entre
els centres d'origen i destinació.

2. L'equip directiu del centre ha de vetlar perquè el procés de
transició resulte òptim amb l'adopció de mesures d'orientació que se
centren en el benefici de l'alumnat i el posen en el centre del procés
i, en aquest sentit, s'han d'incloure en el projecte educatiu els
criteris bàsics que han de fer possible aquesta transició.

CAPÍTOL V

Avaluació, promoció i titulació

Article 20. Avaluació

1. La conselleria competent en educació desenvoluparà reglamentàriament
el sistema d'avaluació del procés d'aprenentatge de l'alumnat dels
ensenyaments professionals de Dansa. En qualsevol cas, l'avaluació ha de
ser contínua i diferenciada, segons les diferents assignatures.

2. A l'hora d'aplicar l'avaluació contínua, l'assistència a les classes
és obligatòria. Cada docent ha de registrar les faltes d'assistència del
seu alumnat.

3. El caràcter diferenciat de l'avaluació en els ensenyaments
professionals de Dansa implica que el professorat de cada assignatura
decidirà, al final del curs, si l'alumne o alumna ha assolit els
objectius i ha aconseguit el grau adequat d'adquisició de les
competències corresponents. Així mateix, cal prendre en consideració els
diferents elements del currículum i el treball fet a classe, així com
l'interés i l'esforç demostrat per l'alumnat.

4. El professorat ha d'avaluar tant els aprenentatges de l'alumnat com
els processos d'ensenyament i la pràctica docent pròpia. L'avaluació és
en si mateixa formativa i, per tant, ha de ser un instrument per a la
millora tant dels processos d'aprenentatge de l'alumnat com dels
processos d'ensenyament emprats i de la pràctica docent.

5. Cal promoure l'ús generalitzat d'instruments d'avaluació variats,
diversos i adaptats a les diferents situacions d'aprenentatge que
permeten la valoració objectiva de tot l'alumnat mentre es garanteix,
així mateix, que les condicions de realització dels processos associats
a l'avaluació s'adapten a les necessitats de l'alumnat amb necessitat
específica de suport educatiu.

6. Les mares, pares o tutors legals de l'alumnat menor d'edat hauran de
participar i donar suport a l'evolució del procés educatiu col·laborant
en les mesures de suport, reforç o d'enriquiment curricular que adopten
els centres per a facilitar el seu progrés. Tindran, a més, dret a
conéixer les decisions relatives a la seua avaluació i promoció, així
com a l'accés als documents oficials d'avaluació i a les proves i els
documents de les avaluacions que es facen als seus fills, filles,
tutelats o tutelades, sense perjudici del respecte a les garanties
establides en la Llei orgànica 3/2018, de 5 de desembre, de protecció de
dades personals i garantia dels drets digitals, i altra normativa
aplicable en matèria de protecció de dades de caràcter personal.

Article 21. Sessions d'avaluació, avaluació final i resultats
d'avaluació de l'alumnat

1. La sessió d'avaluació és la reunió de l'equip educatiu, coordinada
pel tutor o tutora que té com a finalitat compartir informació i adoptar
decisions de manera col·legiada sobre el procés d'aprenentatge de
l'alumnat.

2. Els conservatoris i centres autoritzats, en virtut de la seua
autonomia pedagògica i organitzativa, han d'establir el nombre i el
calendari de les sessions d'avaluació que s'han de fer durant cada curs
escolar. En tot cas, i atés el caràcter continu de l'avaluació, durant
el curs ha de celebrar almenys una sessió d'avaluació cada trimestre, a
més d'una avaluació inicial durant el primer mes lectiu.

3. L'avaluació final de l'alumnat s'ha de dur a terme de manera
col·legiada en una única sessió que s'ha de celebrar en finalitzar el
curs escolar. En aquesta sessió cal donar continuïtat a les sessions
trimestrals celebrades, s'ha d'analitzar i fer el seguiment del procés
d'aprenentatge de cada alumne i, si és el cas, la revisió de les mesures
i suports d'atenció educativa. Així mateix, es respectarà que l'alumnat
que curse simultàniament el Batxillerat i ensenyaments professionals de
Dansa puga disposar dels resultats d'avaluació que necessiten per poder
obtindre el títol de Batxillerat corresponent. La sessió d'avaluació
final pot coincidir amb l'avaluació del tercer trimestre

4. L'alumnat podrà fer una prova extraordinària de les matèries no
superades. En els centres sostinguts amb fons públics hi haurà previst
un període per a la realització i l'avaluació de les proves
extraordinàries d'avaluació, per a la sessió d'avaluació final
extraordinària i per al lliurament de les qualificacions, que ha de
determinar la conselleria competent en educació mitjançant resolució de
l'òrgan competent.

5. En les sessions d'avaluació ha de participar l'equip educatiu
constituït en cada cas pel professorat de les assignatures que haja
cursat l'alumne o alumna, presidit i coordinat pel tutor o tutora. També
hi participaran els pianistes acompanyants que intervinguen en el procés
d'ensenyament i aprenentatge de l'alumnat.

6. El tutor o la tutora ha de fer constar en l'acta els acords
aconseguits, les decisions adoptades i la informació que s'ha de
transmetre a l'alumnat, i als seus representants legals si és menor
d'edat, sobre el seu procés educatiu.

7. En les sessions d'avaluació s'ha d'escoltar la veu de l'alumnat a
través dels mecanismes que establisca cada centre en les seues normes
d'organització i funcionament, que prèviament haurà reflexionat sobre
els processos d'aprenentatge en les diferents assignatures i en la
tutoria.

8. En l'avaluació inicial s'ha de procedir a l'anàlisi de les dades i
informacions anteriors de què es dispose sobre l'alumnat i, en
conseqüència, l'equip educatiu ha d'adoptar les mesures complementàries
per a l'alumnat que ho requerisca.

9. Després de cada sessió d'avaluació, el tutor o tutora ha de
comunicar a l'alumnat, i als seus representants legals quan aquest siga
menor d'edat, la informació acordada en la sessió corresponent sobre el
desenvolupament del seu procés educatiu, per mitjà d'un informe
d'avaluació.

10. Aquest informe d'avaluació de les diferents matèries s'ha de
redactar, d'una banda, destacant els progressos, les dificultats
superades, l'esforç, els talents i les fortaleses de l'alumne o alumna
i, d'altra banda, assenyalant els aspectes que caldria continuar
treballant. Així mateix, s'han de consignar les qualificacions
obtingudes per l'alumne o alumna en les diferents assignatures.

11. Les informacions que s'oferisquen han d'estar sempre fonamentades
en els registres i les observacions prèviament obtinguts i sobre els
quals s'ha reflexionat de manera individual i col·lectiva en les
sessions de coordinació de l'equip educatiu.

12. Els resultats de l'avaluació de les diferents assignatures es
realitzaran per mitjà de l'escala numèrica d'1 a 10 sense decimals, i es
consideraran positives les qualificacions iguals o superiors a 5, i
negatives, les inferiors a 5. Aquestes qualificacions s'expressen en els
termes següents:

Insuficient: 1, 2, 3, 4

Suficient: 5

Bé: 6

Notable: 7 o 8

Excel·lent: 9 o 10

13. La nota mitjana del curs serà la mitjana aritmètica de les
qualificacions de totes les assignatures cursades per l'alumnat,
expressada amb una aproximació de dos decimals per mitjà d'arredoniment
a la centèsima més pròxima i, en el cas d'equidistància, a la superior.

Article 22. Matrícula d'honor

Als i les alumnes que després de superar totes les assignatures del
curs, i sense perjudici de les possibles convalidacions d'assignatures,
obtinguen una qualificació mitjana igual o superior a 9, se'ls pot
consignar la menció de «matrícula d'honor» en les observacions de l'acta
de qualificacions finals i en l'expedient acadèmic. A més de la condició
anterior, l'equip docent haurà d'acordar de manera col·legiada la
concessió de la matrícula d'honor, i es podrà concedir una matrícula
d'honor per cada 20 alumnes del curs.

Article 23. Documents bàsics d'avaluació

1. Els documents bàsics d'avaluació dels ensenyaments professionals de
Dansa són l'expedient acadèmic personal, la certificació acadèmica
personal, les actes d'avaluació i els informes d'avaluació
individualitzats.

2. Tota la informació relativa al procés d'avaluació es recollirà, de
manera sintètica, en l'expedient acadèmic personal. En aquest expedient
figuraran les dades personals i les dades d'identificació del centre, la
modalitat d'accés als ensenyaments, les dades de matrícula i, si és el
cas, les mesures d'adaptació curricular, els resultats de l'avaluació i
la nota mitjana final.

3. Els documents bàsics d'avaluació esmentaran en lloc preferent la
norma de l'Administració educativa que desplega el currículum
corresponent.

4. La certificació acadèmica personal s'obté de l'expedient acadèmic
personal i té valor acreditatiu dels estudis realitzats. Aquest document
oficial recollirà la referència normativa del pla d'estudis, el curs
acadèmic, les qualificacions obtingudes amb expressió de la convocatòria
(ordinària o extraordinària), les assignatures que hagen sigut objecte
de convalidació o reconeixement i, si és el cas, les anul·lacions de
matrícula i renúncia a convocatòries.

5. En el cas d'alumnat que curse més d'una especialitat, s'omplirà una
certificació acadèmica per cada una d'aquestes, i s'hi recolliran les
assignatures comunes que hagen sigut superades amb les seues
qualificacions.

Article 24. Procediment per a la mobilitat

1. A fi de garantir la mobilitat acadèmica i territorial de l'alumnat
dels ensenyaments professionals de Dansa, tindran la consideració de
documents bàsics de mobilitat: la certificació acadèmica personal i
l'informe d'avaluació individualitzat que tindran efectes en tot el
territori nacional.

2. L'informe d'avaluació individualitzat recollirà tota la informació
que resulte necessària per a la continuïtat del procés d'aprenentatge

Article 25. Comunicació amb les famílies

1. Els centres educatius han de facilitar a les famílies o
representants legals la informació personal en format accessible,
preferentment a través de mitjans electrònics i, si és el cas, en format
paper. En el cas dels centres públics, els mitjans electrònics es
corresponen amb les plataformes educatives habilitades per la
conselleria competent en matèria d'educació.

2. En qualsevol cas, els centres han d'assegurar que les famílies tenen
accés als diferents documents públics de gestió del centre educatiu i a
tota la informació relacionada amb l'activitat educativa de l'alumnat i
la vida comunitària del centre.

3. La documentació que s'haja de posar a disposició de les persones
membres de la comunitat educativa haurà de ser inclosa en la pàgina web
del centre per a garantir la seua difusió i accessibilitat a tots els
membres de la comunitat educativa, sense perjudici de la seua inclusió
als taulers d'anuncis del centre.

4. Per a facilitar l'exercici del dret i dels deures de les famílies a
participar en el procés educatiu dels seus fills, filles, tutelats o
tutelades, el centre ha d'informar les famílies o tutors o tutores
legals de l'alumne o alumna de la seua evolució escolar per mitjà
d'informes d'avaluació, entrevistes individuals, reunions col·lectives i
altres mitjans que considere oportuns. La persona tutora ha de realitzar
les entrevistes individuals i col·lectives que permeten el seguiment de
l'alumnat i el trasllat de la informació adient a les mares, pares,
tutores o tutors legals. En tot cas, cal preveure, com a mínim, una
entrevista individual a l'inici del curs i al final de cada un dels
cursos.

5. Les mares, pares, tutores o tutors legals han de conéixer les
decisions relatives a l'avaluació dels aprenentatges al llarg del curs i
a la promoció, i han de col·laborar en les mesures de suport que adopten
els centres per a participar i fer costat en l'evolució del procés
educatiu dels seus fills, filles, tutelats o tutelades.

Article 26. Promoció

1. L'alumnat promocionarà de curs quan haja superat les assignatures
cursades o tinguen avaluació negativa en dues assignatures com a màxim,
sense perjudici del que s'estableix en l'apartat 2 de l'article únic del
Reial decret 898/2010, de 9 de juliol, pel qual es modifica el Reial
decret 85/2007, de 26 de gener, pel qual es fixen els aspectes bàsics
del currículum dels ensenyaments professionals de Dansa regulats per la
Llei orgànica 2/2006, de 3 de maig, d'educació. En el supòsit
d'assignatures pendents referides a la pràctica de la dansa, la
recuperació d'aquestes s'haurà de realitzar en la classe del curs
següent si aquestes en formen part. En la resta dels casos, els alumnes
hauran d'assistir a les classes de les assignatures no superades en el
curs anterior.

2. Per a la superació de les assignatures pendents d'avaluació
positiva, l'alumnat haurà de matricular-s'hi de nou en el curs següent,
tot i que només haurà d'assistir a les classes de les assignatures no
superades que no siguen de pràctica instrumental o vocal.

3. L'alumnat de sisé curs que finalitze amb una avaluació negativa en
una o dues assignatures s'haurà de matricular i assistir a les classes
de les assignatures pendents.

4. La qualificació negativa en tres o més assignatures d'un o diversos
cursos impedirà la promoció d'un alumne al curs següent.

Article 27. Permanència

1. El límit de permanència en els ensenyaments professionals de Dansa
serà de huit anys. L'alumnat no podrà romandre més de dos anys en el
mateix curs, excepte en sisé.

2. Les direccions dels centres podran autoritzar, amb caràcter
excepcional i a petició del mateix alumne o alumna, o els seus
representats legals en cas de ser menors d'edat, l'ampliació un any més
del límit de permanència en supòsits de malaltia greu o d'altres
circumstàncies que meresquen una consideració semblant, els quals
impedisquen el desenvolupament normal dels estudis.

Article 28. Ampliació de matrícula

1. Els centres podran autoritzar l'ampliació de matrícula a l'alumnat
que demostre la seua competència per a promocionar a un curs superior al
matriculat inicialment.

2. L'alumnat que tinga l'edat ordinària establida per a cursar els
ensenyaments professionals de Dansa, o bé una edat inferior, només podrà
fer una única ampliació de matrícula al llarg dels ensenyaments. Aquesta
ampliació implicarà la matrícula en el curs que corresponga i,
simultàniament, en el nivell immediatament superior. Excepcionalment,
l'alumnat que supere l'edat ordinària podrà fer més d'una ampliació de
matrícula en els ensenyaments si es considera oportú.

3. Les ampliacions de matrícula s'acordaran abans de la finalització de
l'any natural de l'inici del curs acadèmic.

4. Les ampliacions de matrícula s'efectuaran a proposta del tutor o
tutora de l'alumne o alumna i hauran de comptar amb el vistiplau del
departament didàctic de l'especialitat instrumental, de tot l'equip
docent que imparteix classe a l'alumne o alumna i del mateix alumne o
alumna, o dels seus representants legals, si aquest és menor d'edat.

Article 29. Titulació

1. La superació dels ensenyaments professionals de Dansa donarà dret a
l'obtenció del títol professional corresponent.

2. L'alumnat que finalitze els ensenyaments professionals de Dansa
podrà obtindre el títol de Batxillerat en la modalitat d'Arts en les
condicions establides en l'article 51.3 del Decret 108/2022, de 5
d'agost, del Consell, pel qual s'estableixen l'ordenació i el currículum
de Batxillerat.

Article 30. Premi professional de dansa

1. Els conservatoris i centres autoritzats convocaran anualment premis
extraordinaris en el centre per a l'alumnat que finalitza els
ensenyaments professionals de Dansa.

2. La conselleria competent en educació convocarà anualment premis
extraordinaris d'àmbit autonòmic per a l'alumnat que finalitza els
ensenyaments professionals de Dansa.

3. La conselleria competent en matèria d'educació regularà les
condicions i modalitats d'atorgament d'aquests premis.

Article 31. Projectes de flexibilització curricular

1. Els conservatoris podran implantar els projectes de flexibilització
curricular amb la finalitat d'ampliar la seua oferta formativa i,
complementar així, les competències del títol professional de música amb
altres competències específiques de l'àmbit de la dansa.

2. La conselleria competent en educació, establirà els requisits
específics que han de complir les propostes de flexibilització
curricular. Les ampliacions curriculars seran certificades pels
conservatoris addicionalment al títol oficial.

3. La conselleria competent en educació establirà el procediment
d'autorització d'aquests projectes de flexibilització curricular.

CAPÍTOL VI

Correspondència entre ensenyaments

Article 32. Mesures per a l'alumnat que compagina els estudis
d'Educació Secundària Obligatòria i el Batxillerat amb els ensenyaments
professionals de Dansa

1. La conselleria competent en educació facilitarà a l'alumnat la
possibilitat de compaginar els ensenyaments professionals de Dansa i
l'Educació Secundària Obligatòria i el Batxillerat.

2. La conselleria competent en educació podrà adoptar mesures
d'organització i d'ordenació acadèmica que inclouran, entre altres, la
coordinació horària, les convalidacions, la creació de centres integrats
o l'admissió prioritària de l'alumnat dels ensenyaments professionals de
Dansa en centres d'Educació Secundària i Batxillerat.

DISPOSICIONS ADDICIONALS

Primera. Revisió del currículum dels ensenyaments professionals

La conselleria competent en educació revisarà de manera periòdica el
currículum dels ensenyaments professionals de Dansa per a adequar-lo als
avanços del coneixement, així com a les actualitzacions que es facen des
del Govern de la nació.

Segona. Admissió prioritària en centres d'Educació Secundària
Obligatòria i Batxillerat

La conselleria competent en educació determinarà els centres d'Educació
Secundària Obligatòria i Batxillerat que faran l'admissió prioritària de
l'alumnat que cursa simultàniament aquests ensenyaments obligatoris i
postobligatoris amb els ensenyaments professionals de Dansa.

Tercera. Exempció del pagament de taxes per obtenció de matrícula
d'honor

L'alumnat que es matricule en cinqué i sisé dels ensenyaments
professionals i dispose de la menció de matrícula d'honor en el curs
anterior podrà sol·licitar l'exempció del pagament de taxes del curs en
què es matricule.

Quarta. Formació pedagògica i didàctica del professorat de les escoles
d'ensenyament artístic no formal d'arts escèniques

Als efectes de poder acreditar la formació pedagògica i didàctica del
professorat de les escoles d'ensenyament artístic no formal d'arts
escèniques, que s'estableix en l'article 9.6 del Decret 2/2022, de 14 de
gener, del Consell, els conservatoris han de preveure un projecte de
flexibilització curricular de 600 hores de duració, el contingut del
qual verse sobre pedagogia aplicada a l'ensenyament artístic no formal
de les arts escèniques.

Cinquena. Calendari escolar

La conselleria competent en matèria d'educació ha de publicar anualment
el calendari escolar previst per a cada curs acadèmic, així com el
nombre de setmanes lectives que s'inclouen en aquest calendari.

Sisena. Condicions de formació per al professorat que ha d'impartir
noves assignatures que es preveuen en el present decret

1. Sense perjudici del que dicta l'article 11, per a la impartició de
noves assignatures que es preveuen en aquest decret, la conselleria
competent en educació podrà establir condicions d'acreditació de
formació específica per al professorat que ha d'impartir aquestes
assignatures.

Setena. Premis extraordinaris

Els requisits de participació en els premis extraordinaris dels
ensenyaments professionals de Dansa a partir del curs 2023-2024 s'han
d'ajustar al que determine la conselleria competent en educació.

Huitena. Obligacions administratives dels centres autoritzats

1. Els centres autoritzats que imparteixen ensenyaments professionals
de Dansa, en qüestions d'avaluació, promoció i titulació, han de fer ús
de l'aplicació Innovació Tecnològica Administrativa per a Centres i
Alumnat (ITACA), que la conselleria competent en educació posa a l'abast
dels centres educatius.

2. Així mateix, els centres autoritzats estan obligats a elaborar els
documents per a la gestió de l'avaluació que figuren en aquest decret,
així com lliurar dins del termini establit i en la forma escaient als
conservatoris a què es troben adscrits la documentació corresponent
sobre avaluació i expedició de títols.

Novena. Regla de no despesa

La implementació i el desplegament posterior d'aquest decret no podrà
tindre cap incidència en la dotació de tots i cadascun dels capítols de
despesa assignats a la conselleria amb competències en matèria
d'educació i, en tot cas, hauran de ser atesos amb els mitjans personals
i materials d'aquesta conselleria.

DISPOSICIONS TRANSITÒRIES

Primera. Currículum aplicable als centres integrats de Dansa i
ensenyaments de règim general

Mentre no es regule el currículum dels centres integrats de Dansa i
ensenyaments de règim general, serà aplicable a aquests centres docents,
en la part d'ensenyaments professionals de Dansa, el que estableix el
present decret.

Segona. Incorporació de l'alumnat des del pla d'estudis anterior

L'alumnat que, a l'entrada en vigor d'aquest decret, estiga cursant els
ensenyaments professionals de Dansa, d'acord amb el currículum establit
pel Decret 156/2007, de 21 de setembre, del Consell, pel qual
s'estableix el currículum dels ensenyaments professionals de Dansa i es
regula l'accés a aquests ensenyaments, seguirà cursant els cursos
respectius dels ensenyaments professionals de Dansa d'acord amb les
noves condicions que s'especifiquen en el present decret. Pel que fa a
les assignatures pendents, els centres hauran de preveure els
procediments de recuperació d'assignatures del pla d'estudis anterior
que no es prevegen en el nou.

DISPOSICIÓ DEROGATÒRIA

Única. Derogació normativa

Queden derogades totes les disposicions del mateix rang o d'un rang
inferior que s'oposen al present decret.

DISPOSICIONS FINALS

Primera. Normes de desplegament

Es faculta la persona titular de la conselleria competent en educació
perquè dicte les disposicions necessàries per a l'aplicació i
desplegament d'aquest decret.

Segona. Entrada en vigor

Aquest decret entrarà en vigor l'endemà de ser publicat en el Diari
Oficial de la Generalitat Valenciana, si bé la implantació del
currículum dels ensenyaments professionals de Dansa establit en aquest
decret tindrà efectes en el curs escolar 2023-2024.

Annex I

Concreció curricular de les assignatures

ASSIGNATURES COMUNES

Música

Objectius

L'assignatura de Música en els ensenyaments professionals de Dansa
tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les
capacitats següents:

a) Expressar de manera original les seues idees i sentiments per mitjà
de l'ús de la veu i els instruments, en situacions d'interpretació i
improvisació, a fi d'enriquir les seues possibilitats de comunicació,
respectant altres formes diferents d'expressió.

b) Valorar l'expressió vocal (parlada i cantada) com a font de
comunicació i expressió d'idees i sentiments.

c) Interessar-se pel coneixement de la música i de les normes més
generals que regeixen la composició del discurs musical, i el seu procés
creatiu.

d) Conéixer les característiques, les possibilitats i els recursos
expressius de la música de les diferents èpoques i estils, per a
aconseguir una interpretació de qualitat tant de qualsevol peça de
repertori, com en la improvisació sobre una obra musical.

e) Valorar i respectar les manifestacions musicals d'altres cultures.

f) Valorar la importància del silenci com a condició prèvia per a
l'existència de la música i com a element d'harmonia en la relació amb
un mateix i amb els altres, prenent consciència de l'agressió que suposa
l'ús indiscriminat del so.

g) Conéixer els elements de la música i les seues característiques,
interrelacions, funcions, estructures i transformacions en els diversos
contextos històrics, a través de l'anàlisi bàsica d'obres musicals.

h) Comprendre la necessitat de l'anàlisi estètica i estilística de les
obres i peces com a pas previ a la seua realització pràctica.

i) Valorar la importància de l'audició musical conscient per a la
interpretació en la dansa.

Continguts

- La veu i la paraula com a mitjans d'expressió musical.

- Improvisacions vocals: individuals i en grup, lliures i dirigides,
amb melodia i sense.

- Pràctica de repertori vocal.

- Ritme, melodia, harmonia i forma com a elements de la música.

- Pulsació, accent i fraseig com a elements del llenguatge musical.

- La repetició, la imitació, la variació, el desenvolupament i la
improvisació com a procediments compositius.

- Utilització de la percussió corporal i els instruments escolars per a
acompanyar el moviment i la dansa.

- Els grans períodes de la història de la música: formes i estils.

- Pluralitat d'estils en la música contemporània.

- La música d'altres cultures.

- Música i mitjans audiovisuals.

- Anàlisi del ritme, melodia, harmonia i textura. Estudi de la relació
del tempo musical, l'accentuació i el fraseig amb el moviment.

- Estudi bàsic dels fenòmens estructurals de la música i dels contextos
històrics i estilístics.

Criteris d'avaluació

1. Intervindre en activitats de cant col·lectiu adaptant la seua
expressió i entonació al nivell sonor del conjunt.

Aquest criteri pretén avaluar si l'alumnat té una intervenció activa en
les situacions de cant col·lectiu, així com l'actitud amb què s'acosta a
les activitats de cant, observant la voluntat d'adaptar l'expressió i
l'entonació vocal al nivell sonor del grup.

2. Respectar el marc d'actuació d'esquemes ritmicomelòdics (entre 8 i
16 pulsacions de duració i en l'àmbit de l'escala natural) en situacions
d'improvisació.

Aquest criteri intenta comprovar l'habilitat de l'alumne o de l'alumna
per a respectar el marc d'actuació de la pauta ritmicomelòdica
proposada, observant la capacitat musical d'intervindre amb soltesa i
amb naturalitat durant la improvisació, aportant idees originals i
sabent callar a temps quan la intervenció es complica.

3. Llegir música en el context de les activitats musicals del grup com
a suport a les tasques d'interpretació i audició.

Aquest criteri avalua la utilització funcional de la lectura musical. No
es tracta d'avaluar des d'un punt de vista del solfeig, sinó d'observar
la destresa amb què l'alumnat es mou en la lectura, una vegada creada la
necessitat basar-se en les partitures per a progressar en les activitats
musicals del grup.

4. Utilitzar la terminologia musical adequada per a comunicar als
altres judicis personals relacionats amb les obres musicals escoltades.

Aquest criteri avalua la capacitat d'utilitzar un llenguatge musical
adequat a l'hora d'enjudiciar la música, ja que saber «parlar de música»
implica l'assimilació dels conceptes i principis musicals bàsics.

5. Participar en les activitats d'interpretació en grup assumint
l'intercanvi dels rols que es deriven de les necessitats musicals.

Aquest criteri avalua la mobilitat de l'alumnat per a assumir qualsevol
dels papers que demana una situació musical. Actuar indistintament des
de qualsevol instrument, des del cant, com a director, com a solista,
etc., suposarà haver superat els comportaments estereotipats que es
donen sovint en la interpretació en grup.

6. Establir algunes pautes per a la improvisació que permeten expressar
musicalment idees extretes de l'anàlisi d'altres àrees artístiques.

La finalitat d'aquest criteri és comprovar que l'alumnat és capaç de
traslladar musicalment les idees expressades en altres àrees
artístiques. Això implica l'anàlisi de l'estructura que les suporta, per
a després establir els convencionalismes musicals pertinents que
permeten operar-hi.

7. Identificar per mitjà de l'anàlisi d'obres senzilles o xicotets
fragments els elements que les componen.

Amb aquest criteri es pretén valorar el coneixement de l'alumnat dels
diversos components del llenguatge musical.

8. Identificar auditivament els elements formals de manera progressiva.

Per mitjà d'aquest criteri es pretén avaluar la capacitat auditiva de
l'alumnat i la interiorització dels elements i els procediments apresos.

Anatomia i Biomecànica Aplicada a la Dansa

Objectius

L'ensenyament d'Anatomia i Biomecànica Aplicada a la Dansa tindrà com a
objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les capacitats següents:

a) Ser conscients de la importància del cos com a instrument. Conéixer
les capacitats i les limitacions pròpies.

b) Desenvolupar les capacitats per a reconéixer i analitzar les
estructures i les funcions biomecàniques del cos humà.

c) Conéixer els principis anatòmics, biomecànics i fisiològics
principals que regeixen el moviment i la seua aplicació en la pràctica
de la dansa.

d) Desenvolupar la propiocepció individual i l'observació del moviment
en les principals actituds i passos de la dansa.

e) Ser conscient de la importància d'adoptar les mesures preventives
necessàries sobre els factors personals i ambientals que puguen exercir
una acció nociva sobre la salut i el benestar en el ballarí.

Continguts

- Identificació i reconeixement dels distints components de l'aparell
locomotor a través del seu estudi.

- Estudi anatòmic i biomecànic dels ossos i de les articulacions més
importants del sistema esquelètic i la seua aplicació a la dansa.

- Estudi anatòmic i biomecànic dels músculs més importants de l'aparell
locomotor i la seua aplicació a la dansa.

- Fisiologia del múscul.

- Funció i contracció muscular.

- Estudi dels eixos i plans del moviment i els seus diferents graus de
mobilitat.

- Coneixement de les capacitats motrius elementals i l'aplicació
pràctica, sobre passos de dansa, dels conceptes de força, resistència,
força resistència, velocitat i flexibilitat.

- Anàlisi i principis biomecànics bàsics que regeixen els diferents
passos de dansa en l'àmbit anatòmic i fisiològic.

- Estudi dels processos patològics més freqüents en dansa, les seues
causes i prevenció.

- Alteracions posturals i d'alineació.

- Foment d'hàbits de vida saludables (nutrició, hidratació i estirades)
i coneixement dels hàbits nocius per a la salut (drogues, tabac i
alcohol).

Criteris d'avaluació

1. Conéixer els diversos elements que configuren la nostra anatomia, a
través del seu reconeixement i identificació de manera pràctica.

Amb aquest criteri es pretén valorar el coneixement que posseeix
l'alumnat sobre les diferents parts del sistema musculoesquelètic.

2. Conéixer els principis bàsics anatòmics, biomecànics i fisiològics
que regeixen el moviment, i ser conscients de la seua utilització
pràctica en la dansa.

Aquest criteri permet valorar el coneixement que posseeix l'alumnat dels
principis bàsics d'anatomia, fisiologia i biomecànica, i la seua
capacitat de relacionar-los d'una manera pràctica amb la dansa.

3. Conéixer els diferents graus de mobilitat del coll, tronc, malucs,
genoll, peu.

Amb aquest criteri d'avaluació es tracta de comprovar si els alumnes
coneixen la funció de cada articulació, els seus graus de moviment i la
col·locació correcta.

4. Conéixer, de manera diferenciada i aplicada a cada situació, les
diferents qualitats motrius: resistència, força, velocitat i les seues
variables.

Amb aquest criteri es pretén valorar la capacitat de l'alumnat per a
aplicar les diferents qualitats motrius a les diferents accions de la
dansa, diferenciant la seua actuació en els distints moviments.

5. Conéixer de manera bàsica les lesions que pot patir un ballarí.

Per mitjà d'aquest criteri d'avaluació es tracta de comprovar si
l'alumnat és capaç d'identificar les diferents lesions que sol patir un
ballarí, els signes externs i les causes que les provoquen, així com els
mitjans per a previndre i les mesures que cal adoptar, com a primers
auxilis, després d'un accident.

6. Conéixer les conseqüències patològiques més freqüents en dansa
produïdes per la no aplicació, o aplicació incorrecta, dels principis
tècnics adequats en la seua pràctica.

Aquest criteri permet valorar el coneixement per part de l'alumnat de
les patologies més comunes en el ballarí derivades d'alteracions
posturals i d'alineació.

7. Conéixer de manera bàsica els diferents desordres del comportament
nutricional i la seua repercussió en la salut del ballarí.

Aquest criteri permet valorar el coneixement que posseeix l'alumnat dels
problemes causats per diferents desordres del comportament nutricional,
les seues conseqüències i mitjans de prevenció.

ASSIGNATURES PRÒPIES DE CADA ESPECIALITAT

ESPECIALITAT DE BALL FLAMENC

Tècniques Bàsiques de Dansa

Objectius

L'ensenyament de Tècniques Bàsiques de Dansa, en l'especialitat de Ball
Flamenc en els ensenyaments professionals, tindrà com a objectiu
contribuir a desenvolupar en l'alumnat les capacitats següents:

a) Saber utilitzar els coneixements tècnics i estètics de la dansa
clàssica adquirits, per a assolir el màxim grau d'interpretació
artística, en les diferents manifestacions de la dansa espanyola i el
ball flamenc.

b) Saber utilitzar els coneixements adquirits sobre les tècniques de la
dansa contemporània per a aplicar-los posteriorment, tant en la tècnica
del «tors» en flamenc, com de manera estilitzada en la coreografia.

c) Improvisar formes lliures de dansa amb sensibilitat creativa, sentit
musical, coneixement i ús de l'espai, demostrant la versatilitat
necessària per a adaptar-se a les exigències del flamenc actual.

Continguts

- Estudi de la terminologia pròpia de la dansa clàssica.

- Desenvolupament de la col·locació correcta del cos que permeta una
base tècnica sòlida, a fi d'abordar els distints estils de la dansa
espanyola i el ball flamenc.

- Desenvolupament del control de tot el cos i utilització correcta de
l'espai.

- Desenvolupament de les capacitats creatives i el sentit musical a
través de la improvisació. Fonaments tècnics de la dansa contemporània.

Criteris d'avaluació

1. Realitzar una classe de dansa clàssica que el professor o professora
marque en el moment, amb tots els exercicis estudiats, centrant-se en la
col·locació correcta del cos. Amb aquest criteri es pretén comprovar el
nivell tècnic aconseguit, així com el control del cos en moviment i la
precisió a l'hora d'utilitzar correctament l'espai.

2. Improvisar una variació lliure de dansa contemporània de manera
individual o en grup utilitzant com a pauta un ritme flamenc.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el desenvolupament creatiu, la
capacitat i la sensibilitat musical, així com l'aplicació de la tècnica
adquirida en el treball coreogràfic del ball flamenc.

Dansa Espanyola

Objectius

L'ensenyament de Dansa Espanyola, en l'especialitat de Ball Flamenc en
els ensenyaments professionals, tindrà com a objectiu contribuir a
desenvolupar en l'alumnat les capacitats següents:

a) Conéixer l'aproximació paradigmàtica, pel que fa al context i la
forma de l'escola bolera amb el ball flamenc a través del repertori més
ancestral.

b) Conéixer les tècniques específiques de la dansa estilitzada per a
aplicar-les en el ball flamenc teatral.

c) Conéixer i valorar la cultura i la dansa tradicional atenent els
orígens, les influències i la seua interrelació amb el ball flamenc.

d) Interpretar amb personalitat artística i expressiva les distintes
formes de la dansa espanyola adaptant-se a l'estil propi de cada una
d'aquestes.

Continguts

- Exercicis per a adquirir la tècnica, la dinàmica, la coordinació i
l'estil de l'escola bolera.

- Estudi i execució de les danses de repertori més ancestrals de
l'escola bolera i el correcte acompanyament de castanyoles, atenent la
dinàmica, l'estil i el caràcter propi d'aquestes danses.

- L'escola bolera a Andalusia i la seua relació amb el desenvolupament
del ball flamenc.

- Interpretació de coreografies de dansa estilitzada, amb el màxim
domini de l'espai escènic, de la tècnica (moviments, castanyoles,
zapateados, indumentària, etc.) de l'expressivitat, la musicalitat, la
gràcia i la naturalitat.

- Realització de variacions de dansa estilitzada, en què el principal
protagonista és el compàs flamenc.

- Adquisició de les tècniques i estils de les danses populars
tradicionals més representatives de cada una de les comunitats que han
donat origen al ball flamenc.

- Desenvolupament permanent de la memòria.

Criteris d'avaluació

1. Interpretar un ball del repertori més ancestral de l'escola bolera a
proposta del professor.

Amb aquest criteri es pretén comprovar si l'alumne o alumna és capaç de
controlar el moviment donant el caràcter i l'estil propis de l'escola
bolera, així com la seua capacitat de comunicació amb el públic.

2. Interpretació d'una dansa de sabata en què el ball flamenc és el
protagonista a escala rítmica i de caràcter.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el grau d'assimilació per part de
l'alumne o alumna de l'estil dins de la dansa estilitzada.

3. Interpretar i analitzar una dansa popular tradicional
interrelacionada amb el ball flamenc.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el coneixement i l'assimilació de
l'alumne o alumna de la tècnica, l'estil i el caràcter propi d'aquestes
danses.

Ball Flamenc

Objectius

L'ensenyament del Ball Flamenc en els ensenyaments professionals tindrà
com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les capacitats
següents:

a) Adquirir i demostrar el domini de la tècnica corporal i del
zapateado en cada un dels diferents ritmes flamencs per a fer una
interpretació artística de qualitat.

b) Interpretar els diferents palos flamencs proposats amb el domini
suficient per a desenvolupar una personalitat artística de qualitat i
aconseguir una interpretació rica en expressivitat.

c) Utilitzar amb soltesa i naturalitat els complements (ventall,
barret, bastó, vestit de cua mantó i capa), requerits per a cada un dels
palos flamencs que cal estudiar.

d) Desenvolupar la capacitat d'improvisació i de creació en qualsevol
dels palos que cal estudiar tenint en compte l'estructura, el compàs i
el caràcter.

e) Conéixer la importància del cant i del toc com a elements bàsics en
la configuració d'un ball flamenc.

f) Desenvolupar la capacitat d'observació i crítica de l'alumne o
alumna, de manera que siga capaç d'expressar els seus judicis i opinions
davant de les diferents manifestacions del flamenc.

Continguts

- Estudi del compàs i l'estructura dels diferents palos del ball
flamenc.

- Estudi dels diferents balls flamencs amb la sensibilitat musical,
domini tècnic, gust, caràcter i força expressiva que cada un requerisca
per a una correcta posada en escena.

- Estudi dels distints complements que són utilitzats, en funció del
ball flamenc que s'estiga estudiant, com ara el ventall, el barret (home
i dona), el bastó, el vestit de cua, el mantó i la capa.

- Desenvolupament i adquisició de la capacitat crítica en l'alumne o
alumna, a través de raonaments fonamentats en el coneixement del
flamenc.

- Treball tècnic del moviment corporal diferenciant entre el ball
d'home i de dona.

Criteris d'avaluació

1. Interpretar un palo del repertori flamenc.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el domini tècnic corporal i del
zapateado, l'estil, caràcter propi del ball, la musicalitat i els
matisos, així com la capacitat artística i la força expressiva de
l'alumne o alumna i la seua maduresa interpretativa.

2. Interpretar un palo del repertori flamenc en què els distints
complements: vestit de cua, mantó, ventall, barret (dona i home), bastó,
capa i castanyoles, tenen un paper fonamental en la seua execució.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el domini i la soltesa en el seu
ús.

3. Muntar dues variacions coreogràfiques, una per a home i una altra
per a dona, utilitzant com a base un mateix palo del ball flamenc.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el grau de coneixement adquirit
per part de l'alumne o alumna quant a les característiques pròpies que
comporta el ball d'home i el ball de dona.

4. Posar en escena un dels balls flamencs proposats pel professor o
professora durant el curs.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el grau d'autocontrol i
comunicació amb el públic.

Estudi del Cant d'Acompanyament

Objectius

L'ensenyament de l'Estudi del Cant d'Acompanyament en els ensenyaments
professionals tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en
l'alumnat les capacitats següents:

a) Comprendre la importància i la riquesa del cant d'acompanyament al
ball a través de la seua història com a instrument per a la configuració
d'un ball flamenc i com a vehicle per a l'expressió d'emocions.

b) Conéixer els distints estils del cant d'acompanyament al ball.

c) Saber dirigir un cantaor a l'hora de coreografiar un ball.

Continguts

- El cant flamenc d'acompanyament al ball: origen, evolució i
principals intèrprets.

- Estudi teoricopràctic dels palos i estils del cant per al ball.

- Treball teoricopràctic en la direcció del cant per al ball flamenc.

Criteris d'avaluació

1. Fer una audició de cant.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el grau de coneixement i
assimilació per part de l'alumne o alumna dels distints estils del cant
i la seua influència en l'acompanyament al ball.

2. Fer un muntatge d'un ball flamenc.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el coneixement de l'alumne o
alumna a l'hora de dirigir el cantaor en el desenvolupament d'aquest
muntatge.

Estudi de la Guitarra d'Acompanyament

Objectius

L'ensenyament de l'Estudi de la Guitarra d'Acompanyament en els
ensenyaments professionals tindrà com a objectiu contribuir a
desenvolupar en l'alumnat les capacitats següents:

a) Comprendre la importància i la riquesa del toc de l'acompanyament al
ball a través de la seua història com a instrument per a la configuració
d'un ball flamenc i com a vehicle per a l'expressió d'emocions.

b) Conéixer les distintes formes d'acompanyament al ball.

c) Saber dirigir un músic guitarrista a l'hora de coreografiar un ball.

Continguts

- La guitarra d'acompanyament al ball: origen, evolució i principals
intèrprets.

- Incidència de la guitarra en el desenvolupament tècnic i artístic del
ball flamenc.

- Diferents tècniques de la guitarra en l'acompanyament al ball.

- Treball teoricopràctic en la direcció del toc per al ball flamenc.

Criteris d'avaluació

1. Fer una audició de guitarra flamenca.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el grau de coneixement i
assimilació per part de l'alumne o alumna de les distintes formes
d'acompanyament de guitarra i la seua influència en el ball.

2. Fer un muntatge d'un ball flamenc.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el coneixement de l'alumne o
alumna a l'hora de dirigir el guitarrista en el desenvolupament d'aquest
muntatge.

Tallers Coreogràfics de Ball Flamenc

Objectius

L'ensenyament de Taller Coreogràfic en els ensenyaments professionals de
Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les
capacitats següents:

a) Demostrar el coneixement dels diferents palos flamencs a través de
xicotetes composicions coreogràfiques creades per l'alumnat.

b) Improvisar en els diferents palos flamencs, tenint en compte el
compàs i l'estructura de cada un d'aquests.

c) Saber utilitzar adequadament l'espai escènic, tant en
interpretacions com a solista, en parella o en grup.

d) Interpretar obres o peces de repertori de la dansa espanyola.

Continguts

- Coneixement i domini dels diferents ritmes i estructures dels
diferents palos flamencs.

- Exercicis d'improvisació sobre els diferents palos flamencs.

- Utilització correcta de l'espai tant en interpretacions de solista
com de parella o en grup. - Desenvolupament de les capacitats creatives.

- Desenvolupament permanent de la memòria.

- Realització de xicotetes coreografies en els diferents palos
flamencs coneguts per l'alumnat. Interpretació d'obres del repertori de
la dansa espanyola.

Criteris d'avaluació

a) Improvisar en un palo flamenc triat pel professor.

Aquest criteri pretén comprovar el grau de coneixement per part de
l'alumnat dels diferents palos flamencs i la seua capacitat
d'improvisació.

b) Interpretar una coreografia creada per l'alumnat en qualsevol palo
flamenc.

Aquest criteri pretén comprovar el coneixement de l'estructura dels
diferents palos flamencs per l'alumnat, així com la seua capacitat
creadora.

c) Interpretar una obra del repertori de la dansa espanyola.

Aquest criteri pretén comprovar la versatilitat interpretativa de
l'alumnat dins del repertori de la dansa espanyola.

Origen i Evolució del Flamenc

Objectius

L'ensenyament de l'Origen i Evolució del Flamenc en els ensenyaments
professionals de Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar
en l'alumnat les capacitats següents:

a) Interessar a l'alumnat en els coneixements necessaris per a
comprendre i valorar el desenvolupament històric del ball flamenc en les
distintes cultures i els factors socials, estètics i artístics que el
sustenten.

b) Conéixer i emprar el vocabulari específic, els conceptes fonamentals
de la matèria i mètodes d'anàlisi.

c) Fomentar en l'alumnat la capacitat d'investigació i indagació a
partir de diverses fonts, sobre determinats aspectes de la història del
ball flamenc.

d) Comprendre i valorar les propostes conceptuals i estètiques que
defineixen la varietat d'estils, segons els períodes històrics i
artístics.

e) Conéixer, valorar i respectar el patrimoni cultural i artístic dels
creadors del flamenc, i la seua relació amb l'art escènic.

f) Comprendre i valorar les futures línies de desenvolupament dels
estudis del ball flamenc (interpretació, creatives, crítiques,
teòriques, investigació històrica...).

g) Observar i conéixer el panorama actual en els diferents llenguatges
del ball flamenc i manifestacions escèniques.

Continguts

- Metodologia de la història de la dansa.

- Documentació i reconstrucció.

- Transmissió oral, sistemes de notació i els nous mitjans (tecnologies
de la informació i la comunicació).

- Models d'anàlisis coreogràfiques.

- Introducció al vocabulari tècnic específic.

- Origen i evolució del flamenc.

- Etapes històriques i classificació dels estils flamencs.

- Toc, cant, ball i altres tipus d'acompanyament.

- Creadors, intèrprets i els renovadors del flamenc.

- Relació amb altres llenguatges coreogràfics i escènics.

- Companyies i repertori.

- Tendències del ball flamenc en l'actualitat.

- Creadors i intèrprets actuals. Produccions, programacions i públics.

Criteris d'avaluació

1. Conéixer, analitzar els fets i els processos rellevants de la
història del ball flamenc i les seues relacions amb el context que la
sustenta.

Amb aquest criteri es pretén observar que els i les alumnes reconeixen i
comprenen el desenvolupament històric del ball flamenc, i que poden
explicar les relacions entre el llenguatge artístic i els factors
socials, econòmics, polítics i culturals.

2. Analitzar i comparar les diverses concepcions estètiques i
artístiques del ball flamenc en distints moments històrics i culturals.

Aquest criteri tracta d'avaluar el grau de coneixement i l'anàlisi dels
i les alumnes cap a les creacions del ball flamenc, les obres escèniques
i les interpretacions, tant històriques com les actuals.

3. Utilitzar la terminologia específica, el vocabulari tècnic i els
conceptes fonamentals de la matèria.

Aquest criteri pretén valorar que els i les alumnes seran capaços
d'utilitzar el vocabulari adequat, els conceptes específics i els
procediments bàsics d'anàlisi i interpretació de les obres que se
seleccionen.

4. Identificar i interpretar les creacions de ball flamenc i les
diferents interpretacions com a documents que reflecteixen la manera de
sentir d'una època i una societat.

Amb aquest criteri es pretén comprovar si els i les alumnes han
desenvolupat hàbits de treball, tant individual com en grup, coneixen
els procediments per a obtindre informació que els permeta relacionar i
valorar els coneixements històrics, estilístics i coreogràfics de les
creacions i les interpretacions del ball flamenc.

5. Conéixer les característiques generals de les propostes conceptuals
i estètiques que defineixen les actuals tendències i estils del ball
flamenc.

Amb aquest criteri es pretén observar si els i les alumnes han madurat
el concepte canviant de l'obra d'art dansada.

6. Fer activitats d'indagació sobre les futures línies de
desenvolupament dels estudis de ball flamenc.

Per mitjà d'aquest criteri es tracta de valorar i conéixer la informació
que l'alumnat té de les futures línies de desenvolupament dels estudis
sobre el ball flamenc, relacionant-los amb els coneixements històrics,
artístics i estètics.

7. Valorar i conéixer el panorama actual del ball flamenc i de les arts
escèniques, assistint a diferents manifestacions de dansa i
esdeveniments escènics.

Aquest criteri posa en pràctica l'observació directa dels esdeveniments
relacionats amb el ball flamenc, els permet manejar i confrontar
informació, i alhora que serveix per a analitzar les actuals
programacions, produccions i companyies, fomentant i valorant el
desenvolupament dels criteris propis de l'alumnat.

ESPECIALITAT DE DANSA CLÀSSICA

Dansa Clàssica

Objectius

L'ensenyament de Dansa Clàssica dels ensenyaments professionals de Dansa
tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les
capacitats següents:

a) Controlar la col·locació correcta del cos que permeta el domini de
la coordinació i el desenvolupament de tots els moviments.

b) Fer amb musicalitat l'execució de tots els moviments que configuren
la dansa.

c) Saber utilitzar els coneixements tècnics i estilístics de la dansa
clàssica per a aconseguir la qualitat del moviment necessària que
permeta aconseguir el màxim grau d'interpretació artística.

d) Valorar la importància de l'espai com a element tant estètic com
formal, i ser conscients del paper que té en la interpretació.

Continguts

- Coneixement de tots els passos que componen el vocabulari de la dansa
clàssica, i execució correcta d'aquests d'acord amb els seus temps
musicals, accents i coordinació de moviments.

- Entrenament permanent i progressiu de la memòria.

- Desenvolupament del control de tot el cos, la dinàmica, l'atac del
moviment i la respiració.

- Execució precisa i definida de tots els passos amb les seues
direccions i desplaçaments. - Utilització correcta de l'espai.

- Interiorització de la música per a desenvolupar la sensibilitat
artística amb l'elegància i l'energia que la dansa requereix.

- Desenvolupament de la sensibilitat musical com a premissa
indispensable per a l'obtenció d'una bona qualitat de moviment.

- Desenvolupament del perfeccionament tècnic i interpretatiu del gir i
del salt.

- Desenvolupament de les capacitats creatives.

Criteris d'avaluació

1. Conéixer i reconéixer tots els passos del vocabulari de la dansa
clàssica entenent la seua aplicació tècnica.

Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar que l'alumne o alumna ha
aprés el nom de tots els passos, la seua realització, les
característiques i el significat tècnic en la dansa.

2. Fer els exercicis de la barra de ballet que el professor o
professora marque en el moment, amb l'acompanyament musical propi
d'aquest nivell.

Amb aquest criteri es tractaria de comprovar el grau de maduresa de les
capacitats físiques de l'alumne o alumna, necessari per al domini de la
tècnica de la dansa clàssica.

3. Dur a terme al centre un exercici d'adagio que el professor o la
professora marque en el moment.

Amb aquest criteri d'avaluació es tracta de comprovar el desenvolupament
de la seua capacitat tècnica quant al sentit de l'equilibri, l'amplitud
i l'elevació de les cames, la definició i concreció de les posicions del
cos en l'espai, la coordinació, col·locació i moviment dels braços i del
cap. A més, es comprovarà el grau de maduresa de la seua personalitat
artística, musicalitat, expressivitat i comunicació.

4. Fer al centre dos exercicis de girs que el professor o professora
marque en el moment.

Amb aquest criteri es tracta de comprovar que l'alumne o alumna ha
adquirit el domini de la tècnica del gir, la coordinació i el sentit del
moviment en l'espai, a més de la neteja, la definició i la precisió dels
passos i els entrepassos.

5. Dur a terme al centre dos exercicis de salts xicotets que el
professor o la professora marque en el moment.

Amb aquest criteri d'avaluació es pretén comprovar el nivell tècnic
adquirit per l'alumne o alumna en l'execució del salt, la força i
l'elasticitat dels peus, el treball del plié (elasticitat, subjecció de
baixada i espenta per a l'impuls), a més de la coordinació, els accents
musicals i musculars, l'elevació dels malucs i la subjecció del tors.

6. Fer al centre un exercici de bateria que el professor o professora
marque en el moment.

Amb aquest criteri d'avaluació es tracta de comprovar el grau d'execució
i domini adquirit en la tècnica de xicoteta bateria, comprovant el
desenvolupament físic i muscular de l'en dehors per a la bateria,
neteja, definició i concreció dels moviments de cames i peus, la
coordinació i els accents musicals i musculars dels salts.

7. Realitzar al centre diversos exercicis de salts grans que el
professor o professora marque en el moment.

Amb aquest criteri d'avaluació es pretén comprovar el desenvolupament
màxim de la capacitat de moviment, l'energia que produeix el treball
muscular per a saltar utilitzant el màxim d'amplitud, la precisió i la
col·locació del cos en l'aire, la coordinació dels braços i cames i la
sincronització d'impulsos, cames, braços, tors i música.

8. Fer un exercici d'improvisació a partir d'un fragment musical que el
o la pianista toque anteriorment.

Amb aquest criteri d'avaluació es pretén comprovar el grau de maduresa
de l'alumne o alumna per a ser capaç, escoltant una música, de saber
plasmar amb moviments les imatges i les sensacions que la música li
produeix, a més de comprovar el seu sentit creatiu, sensibilitat i
musicalitat.

En tots els criteris d'avaluació es comprovarà, a més, la capacitat
artística, la sensibilitat, la musicalitat i la comunicació expressiva.

Puntes

Objectius

L'ensenyament de l'assignatura de Puntes tindrà com a objectius
desenvolupar en les alumnes les capacitats següents:

a) Aplicar amb seguretat els principis bàsics del treball de la tècnica
clàssica, per a aconseguir una execució correcta sobre la punta.

b) Desenvolupar la força muscular necessària per a adquirir habilitat
en l'execució del treball de puntes, amb especial èmfasi en els músculs
del turmell i del peu.

c) Executar variacions amb fluïdesa i seguretat, oferint el treball de
puntes com una extensió natural del mateix moviment.

d) Fer amb musicalitat l'execució de tots els moviments.

e) Saber utilitzar els coneixements tècnics per a aconseguir la
qualitat i el màxim grau d'interpretació artística.

f) Conéixer i valorar la importància que, sobre la prevenció de
lesions, té la cura i la higiene dels peus.

Continguts

- Coneixement dels principis bàsics que configuren el treball de les
puntes.

- Desenvolupament del perfeccionament tècnic de tot el treball de
demi-pointe aplicat al pointe.

- Domini de la pirouette sobre la punta.

- Desenvolupament de la capacitat tècnica i artística.

- Aplicació d'un estil adequat a la fluïdesa necessària que es
requereix en l'execució de la dansa clàssica amb puntes.

- Coneixement de l'anatomia del peu i del turmell, així com la
prevenció de lesions a través de la cura higiènica dels peus.

- Coneixement dels distints perfils i qualitats que hi ha en l'oferta
de mercat respecte a la sabatilla de punta.

Criteris d'avaluació

1. Conéixer i reconéixer tots els passos propis del treball de puntes,
entenent la seua aplicació tècnica.

Amb aquest criteri es pretén comprovar si l'alumna reconeix el nom dels
passos específics, la seua realització i característica.

2. Realitzar en la barra i al centre diversos exercicis específics de
puntes, que el professor/a marque en el moment.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el nivell tècnic adquirit per les
alumnes en la tècnica de puntes.

3. Fer exercicis específics de pirouettes sobre la punta que el
professor/a marque en el moment.

Amb aquest criteri es tracta de comprovar que l'alumna ha adquirit el
domini de la tècnica del gir, la coordinació, el sentit espacial i el
control en la baixada del gir.

4. Realitzar al centre diversos exercicis de xicotet allegro que el
professor/a marque en el moment.

Amb aquest criteri es comprovarà la fluïdesa en l'ús del relevé, així
com la utilització dinàmica de l'espai i la coordinació de braços i cap.

5. Fer diversos exercicis en manège que el professor/a marque en el
moment.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el grau de domini tècnic,
coordinació i sentit del moviment en l'espai, amb la precisió i la
definició dels passos i entrepassos propis del nivell exigit.

6. Executar xicotetes variacions lliures o de repertori.

Amb aquest criteri es pretén valorar el grau d'execució tècnica,
assimilació de l'estil, sensibilitat en la interpretació i musicalitat.

Tècnica Específica per a Homes

Objectius

L'ensenyament de l'assignatura de Tècnica Específica per a Homes tindrà
com a objectius desenvolupar en l'alumnat les capacitats següents:

a) Utilitzar correctament els coneixements tècnics adquirits en la
dansa acadèmica, per a aconseguir l'execució correcta dels passos
específics de barons.

b) Fer amb la dinàmica correcta tots els salts i els girs propis de la
tècnica de barons en la dansa clàssica.

c) Desenvolupar la potència física i el control necessaris per a
l'execució correcta dels passos específics de barons en la dansa
clàssica.

d) Potenciar el virtuosisme específic del treball de barons en la dansa
clàssica.

e) Desenvolupar la propiocepció de l'alumnat en l'espai en tots els
grans salts girats.

f) Conéixer i reconéixer tots els passos específics de barons del
vocabulari de la dansa clàssica.

Continguts

- Coneixement dels passos que componen el vocabulari de la tècnica de
barons i la seua execució correcta.

- Desenvolupament del perfeccionament tècnic en les cabrioles i grans
cabrioles, així com en les grans cabrioles a la segona i els girs
combinats específics de barons.

- Execució correcta de la bateria de dues a dues cames, d'una a dues
cames, de dues a una cama i d'una a una cama.

- Domini de tots els grans salts batuts.

- Execució precisa de tots els tour en l'air que hi ha en el
vocabulari de la dansa clàssica. - Desenvolupament del perfeccionament
tècnic dels grans salts i els grans salts girats de dues a dues cames,
d'una a dues cames, de dues a una cama i d'una a una cama.

- Desenvolupament de la capacitat artística amb l'estil apropiat per
als intèrprets masculins.

Criteris d'avaluació

1. Conéixer i reconéixer tots els passos del vocabulari de la dansa
clàssica específics de barons, entenent la seua aplicació tècnica.

Amb aquest criteri es comprovarà si l'alumnat reconeix el nom dels
passos específics de barons, la seua realització i les seues
característiques.

2. Fer diversos exercicis específics de gir per a barons que el
professor marque en el moment.

Amb aquest criteri es tracta de comprovar que l'alumnat ha adquirit el
domini de la tècnica del gir, la coordinació i el sentit del moviment en
l'espai, a més de la neteja, la definició i la precisió dels passos i
els entrepassos.

3. Realitzar al centre diversos exercicis de bateria específica de
barons que el professor marque en el moment.

Amb aquest criteri d'avaluació es tracta de comprovar el grau d'execució
i domini adquirit en la tècnica de la bateria, comprovant el
desenvolupament físic i muscular de l'en dehors per a la bateria, la
neteja, la definició i la concreció dels moviments de cames i peus, la
coordinació i els accents musicals i musculars dels salts.

4. Fer al centre diversos exercicis de grans salts específics de barons
que el professor marque en el moment.

Amb aquest criteri d'avaluació es pretén comprovar el desenvolupament
màxim de la capacitat de moviment, l'energia que produeix el treball
muscular per a saltar utilitzant el màxim d'amplitud, la precisió i la
col·locació del cos en l'aire, la coordinació dels braços i cames i la
sincronització d'impulsos, cames, braços, tors i música.

5. Realitzar al centre un exercici de tour en l'air que el professor
marque en el moment.

Amb aquest criteri d'avaluació es tracta de valorar el grau de correcció
tècnica adquirit en l'execució dels diferents tour en l'air, es
comprovarà que utilitza la dinàmica, la coordinació i l'elevació
necessàries, així com la precisió i la neteja en les posicions tant
d'eixida com d'entrada del salt.

Repertori

Objectius.

L'ensenyament de l'assignatura de Repertori tindrà com a objectius
desenvolupar en les alumnes les capacitats següents:

a) Interpretar obres o peces de repertori de la dansa clàssica o la
dansa neoclàssica, amb la naturalitat del domini tècnic i la puresa
d'estil de l'obra.

b) Interpretar danses en grup, papers de solista i ballets complets.

c) Conéixer i diferenciar els ballets més significatius de les
diferents èpoques i tendències artístiques, aprofundint en la varietat
d'estils i matisos.

d) Relacionar els coneixements i les circumstàncies històriques dels
ballets amb la seua forma i estil interpretatiu.

Continguts

- Aprenentatge d'obres de repertori de diferents èpoques i tendències
artístiques, aprofundint en la varietat d'estils.

- Adquisició dels coneixements tècnics i històrics dels ballets per a
la seua correcta interpretació de la dansa.

- Anàlisi del caràcter de cada personatge per a la seua correcta
interpretació dramàtica.

- Estudi de la interpretació dels diferents papers, dins de l'estil i
forma requerits per l'obra triada.

- Desenvolupament de la individualitat artística i del virtuosisme
tècnic.

- Pràctica i interpretació de balls de conjunt.

- Pràctica i interpretació de variacions de semisolista i primer
ballarí o ballarina.

- Coneixement i valoració de les normes de comportament per a ballar en
grup.

- Entrenament permanent i progressiu de la memòria.

Criteris d'avaluació.

1. Interpretar obres coreogràfiques dirigides al públic al centre,
assajades prèviament. Aquest criteri pretén valorar l'aptitud
necessàriament disciplinada del ballarí o la ballarina en el cos de
ball, la capacitat d'assumir el paper assignat, la seua responsabilitat
en la unitat del conjunt i la seua adequació al paper assignat fent
fluir els seus sentiments i personalitat aconseguint la connexió
emocional amb el públic.

2. Interpretar un paper del repertori de ballarí o ballarina solista.

Amb aquest criteri es pretén valorar el grau tècnic i la capacitat
interpretativa de l'alumne o alumna, l'assimilació de l'estil i el
caràcter de la variació triada.

3. Interpretar un paper de repertori de primer ballarí.

Aquest criteri permet valorar el grau de virtuosisme de l'alumne o
alumna, unit al do natural de la interpretació i la sensibilitat
artístiques.

4. Interpretar un paper de caràcter de repertori triat pel mateix
alumnat, en què ells mateixos buscaran els diferents matisos i
n'estudiaran els aspectes històrics.

Mitjançant aquest criteri es pretén comprovar la preparació observadora
i analítica de l'alumne o alumna, així com les seues inquietuds,
sensibilitat, creativitat i sentit de l'estètica.

5. Interpretar en públic un cos de ball del repertori clàssic.

Aquest criteri d'avaluació pretén observar que l'alumne o alumna és
capaç de gaudir de la dansa i mantindre una relació interpretativa i
especial amb la resta dels components del grup.

Dansa Contemporània

Objectius

L'ensenyament de Dansa Contemporània en els ensenyaments professionals
de Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat
les capacitats següents:

a) Conéixer i practicar els moviments de la dansa contemporània i les
seues diferents qualitats i matisos, a la recerca d'una correcta
execució tècnica i artística.

b) Interpretar variacions de diferents estils, a fi de conéixer la gran
varietat de formes de la dansa contemporània.

c) Improvisar formes lliures de dansa amb sensibilitat creativa i
sentit coreogràfic.

d) Demostrar la versatilitat necessària per a adaptar-se a les
exigències que es deriven del caràcter interdisciplinari de la dansa
contemporània.

Continguts

- Exercicis en terra: diferenciació de la força i les sensacions de les
diferents parts del cos. Treball de contraccions del tors i mobilitat de
la columna.

- Utilització de la respiració com a origen del moviment.

- Exercicis al centre: canvis en l'eix del cos, buscant l'equilibri en
els diferents passos.

- Coordinació de totes les parts del cos. Ús correcte de l'espai.

- Desenvolupament de la sensibilitat plàstica.

- Pràctica de la improvisació lliure, amb objectes i sense, individual
i en grup.

- Estudi de xicotetes variacions.

- Estudi de variacions de coreògrafs contemporanis presents en el
repertori.

Criteris d'avaluació

1. Improvisar individualment una variació lliure, a partir de distints
estils de música.

Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar el desenvolupament creatiu,
l'expressió artística i la sensibilitat musical de l'alumne o alumna, a
partir de la improvisació individual.

2. Improvisar en grup una variació lliure, a partir de distints estils
de música.

Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar el desenvolupament creatiu,
l'expressió artística i sensibilitat musical de l'alumne o alumna, així
com la seua capacitat d'integrar-se en una improvisació col·lectiva.

3. Interpretar variacions de coreògrafs contemporanis presents en el
repertori.

Amb aquest criteri es pretén valorar la capacitat interpretativa de
l'alumne o alumna, i la seua identificació amb l'estil de la variació
proposada.

Taller Coreogràfic

Objectius

a) Interpretar obres o peces de repertori de la dansa neoclàssica amb
la naturalitat del domini tècnic i la puresa d'estil de l'obra.

b) Interpretar danses en grup i papers de solista en obres adaptades,
peces d'estil lliure i de coreògrafs actuals, en què predomine el
llenguatge de la dansa clàssica.

c) Conéixer i diferenciar les tendències artístiques dels diferents
tallers coreogràfics que es facen, i aprofundir en el seu estil.

d) Relacionar els elements de motivació, inspiració i d'argument de les
propostes coreogràfiques amb la seua forma i estil interpretatiu.

e) Aconseguir la interiorització de moviment necessària per a
aconseguir la màxima qualitat artística i transmetre l'experiència de la
dansa.

Continguts

- Aprenentatge d'obres de diferents èpoques i tendències artístiques,
aprofundint en la varietat d'estils.

- Aprenentatge d'obres adaptades, d'estil lliure o de coreògrafs
actuals, amb especial utilització del llenguatge de la dansa clàssica.

- Adquisició de coneixements tècnics i històrics, si n'hi haguera, dels
tallers coreogràfics, per a la seua correcta interpretació dansística.

- Anàlisi del caràcter del personatge per a la seua correcta
interpretació dramàtica.

- Estudi de la interpretació dels diferents papers, dins de l'estil i
de la forma de la proposta coreogràfica.

- Desenvolupament de la individualitat artística i del virtuosisme
tècnic.

- Pràctica i interpretació de balls de conjunt, així com de solista i/o
de primer ballarí/ina.

- Coneixement i valoració de l'espai i del comportament escènic per a
ballar en grup.

- Entrenament permanent i progressiu de la concentració i la memòria.

Criteris d'avaluació

1. Interpretar un paper de solista, ja siga d'obra adaptada, d'estil
lliure o de coreògrafs actuals.

Amb aquest criteri es pretén valorar el grau tècnic i la capacitat
interpretativa de l'alumnat, l'assimilació de l'estil i el caràcter de
la variació triada o la peça creada.

2. Interpretar una variació de primer ballarí/ballarina, ja siga d'obra
adaptada, d'estil lliure o de coreògrafs actuals.

Aquest criteri permet valorar el grau de virtuosisme de l'alumnat, unit
al do natural de la interpretació i la sensibilitat artística.

3. Interpretar variacions o rols de les propostes coreogràfiques
creades en els tallers de coreografia.

Amb aquest criteri es pretén valorar la capacitat de l'alumnat per a
expressar-se amb el vocabulari de la dansa clàssica, en peces més enllà
del context del repertori tradicional. 4. Interpretar un cos de ball, ja
siga d'obres adaptades, d'estil lliure o de coreògrafs actuals. Aquest
criteri pretén valorar l'aptitud necessàriament disciplinada del ballarí
en el cos de ball, la capacitat d'assumir el paper assignat i la seua
responsabilitat en la unitat de conjunt, fent fluir els seus sentiments
i personalitat, aconseguint la connexió emocional amb el públic.

Història de la Dansa Clàssica

Objectius

L'ensenyament de la Història de la Dansa Clàssica en els ensenyaments
professionals de Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar
en l'alumnat les capacitats següents:

a) Interessar l'alumnat en els coneixements necessaris per a comprendre
i valorar el desenvolupament històric de la dansa clàssica en les
distintes cultures i els factors socials, estètics i artístics que la
sustenten.

b) Conéixer i emprar el vocabulari específic, els conceptes fonamentals
de la matèria i els mètodes d'anàlisi.

c) Fomentar en l'alumnat la capacitat d'investigació i indagació a
partir de diverses fonts, sobre determinats aspectes de la història de
la dansa clàssica.

d) Comprendre i valorar les propostes conceptuals i estètiques que
defineixen la varietat d'estils, segons els períodes històrics i
artístics.

e) Conéixer, valorar i respectar el patrimoni cultural i artístic dels
creadors de la dansa clàssica, i la seua relació amb l'art escènic.

f) Comprendre i valorar les futures línies de desenvolupament dels
estudis de la dansa clàssica (interpretació, creatives, crítiques,
teòriques, investigació històrica...).

g) Observar i conéixer el panorama actual en els diferents llenguatges
de la dansa clàssica i manifestacions escèniques.

Continguts

- Metodologia de la història de la dansa.

- Documentació i reconstrucció.

- Transmissió oral, sistemes de notació i els nous mitjans (tecnologies
de la informació i la comunicació).

- Models d'anàlisis coreogràfiques.

- Introducció al vocabulari tècnic específic.

- Desenvolupament històric de la dansa clàssica atenent les seues
diferents èpoques, estils, escoles, principals reformadors, intèrprets,
coreògrafs i obres de repertori més representatives, en l'evolució de la
dansa fins a l'actualitat.

- La dansa clàssica a Espanya, tradició i renovació.

- Transmissors, creadors i intèrprets actuals.

- Companyies.

- Produccions, programacions i públics.

Criteris d'avaluació

1. Conéixer, analitzar els fets i els processos rellevants de la
història de la dansa clàssica, i les seues relacions amb el context que
la sustenta.

Amb aquest criteri es pretén observar que els i les alumnes reconeixen i
comprenen el desenvolupament històric de la dansa clàssica, i que poden
explicar les relacions entre el llenguatge artístic i els factors
socials, econòmics, polítics i culturals.

2. Analitzar i comparar les diverses concepcions estètiques i
artístiques de la dansa clàssica en distints moments històrics i
culturals.

Aquest criteri tracta d'avaluar el grau de coneixement i anàlisi dels i
les alumnes respecte a les creacions de la dansa clàssica, obres
escèniques i interpretacions, tant històriques com les actuals.

3. Utilitzar la terminologia específica, el vocabulari tècnic i els
conceptes fonamentals de la matèria.

Aquest criteri pretén valorar si els i les alumnes són capaços
d'utilitzar el vocabulari adequat, els conceptes específics i els
procediments bàsics d'anàlisi i interpretació de les obres que se
seleccionen.

4. Identificar i interpretar les creacions de la dansa clàssica i les
diferents interpretacions com a documents que reflecteixen la manera de
sentir d'una època i societat.

Es pretén comprovar si els i les alumnes han desenvolupat hàbits de
treball, tant individual com en grup, coneixen els procediments per a
obtindre informació que els permeta relacionar i valorar els
coneixements històrics, estilístics i coreogràfics de les creacions i
les interpretacions de la dansa clàssica.

5. Conéixer les característiques generals de les propostes conceptuals
i estètiques que defineixen les actuals tendències i estils de la dansa
clàssica.

Amb aquest criteri es pretén observar si els i les alumnes han madurat
el concepte canviant de l'obra d'art dansada.

6. Realitzar activitats d'indagació sobre les futures línies de
desenvolupament dels estudis de la dansa clàssica.

Per mitjà d'aquest criteri es tracta de valorar i conéixer la informació
que l'alumnat té de les futures línies de desenvolupament dels estudis
sobre la dansa clàssica, relacionant-los amb els coneixements històrics,
artístics i estètics.

7. Valorar i conéixer el panorama actual de la dansa clàssica i de les
arts escèniques, assistint a diferents manifestacions de dansa i
esdeveniments escènics.

Aquest criteri posa en pràctica l'observació directa dels esdeveniments
relacionats amb la dansa clàssica, els permet manejar i confrontar
informació, i alhora que serveix per a analitzar les actuals
programacions, produccions, companyies, fomentant i valorant el
desenvolupament dels criteris propis de l'alumnat.

ESPECIALITAT DE DANSA CONTEMPORÀNIA

Dansa Clàssica

Objectius

L'ensenyament de la Dansa Clàssica, en l'especialitat de Dansa
Contemporània en els ensenyaments professionals de Dansa, tindrà com a
objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les capacitats següents:

a) Aplicar la col·locació correcta del cos que permeta el domini de la
coordinació i el desenvolupament correcte de tots els moviments.

b) Saber utilitzar els coneixements tècnics i estilístics de la dansa
clàssica adquirits per a aconseguir la qualitat necessària del moviment
que permeta aconseguir el màxim grau d'interpretació artística, en les
diferents manifestacions de la dansa contemporània.

c) Fer amb sentit rítmic i musicalitat l'execució de tots els moviments
que configuren la dansa.

d) Valorar la importància de l'espai com a element tant estètic com
formal, i ser conscients del paper que té en la interpretació.

Continguts

- Estudi de la terminologia pròpia de la dansa clàssica i la seua
aplicació descriptiva de passos, combinacions d'aquests o balls.

- Desenvolupament de la col·locació correcta del cos que permeta una
base tècnica sòlida, a fi d'abordar els distints estils de la dansa
contemporània.

- Coneixement de tots els passos que componen el vocabulari de la dansa
clàssica, i execució correcta d'aquests d'acord amb els seus temps
musicals, accents i coordinació de moviments.

- Desenvolupament del control de tot el cos, la dinàmica, l'atac del
moviment i la respiració.

- Utilització correcta de l'espai.

- Interiorització de la música per a desenvolupar la sensibilitat
artística amb l'elegància i l'energia que la dansa requereix.

- Desenvolupament de la sensibilitat musical com a premissa
indispensable per a l'obtenció d'una bona qualitat de moviment.

- Desenvolupament del perfeccionament tècnic i interpretatiu del gir i
del salt.

- Desenvolupament de les capacitats creatives.

Criteris d'avaluació

1. Conéixer i reconéixer tots els passos del vocabulari de la dansa
clàssica entenent la seua aplicació tècnica.

Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar que l'alumne o alumna ha
aprés el nom de tots els passos, la seua realització, les seues
característiques i el seu significat tècnic en la dansa.

2. Fer una classe de dansa clàssica, que el professor o professora
marque en el moment, amb tots els exercicis d'aquest nivell en el temps
musical establit.

Amb aquest criteri es tractaria de comprovar i avaluar el domini tècnic
aconseguit i el grau de maduresa de la seua capacitat artística, a
través de la col·locació del cos; el desenvolupament muscular i la
flexibilitat; els accents musicals i musculars; la coordinació de tots
els moviments; el domini de l'equilibri i el control del cos; la
precisió en la realització de tots els passos, i les posicions de les
cames, braços, tors i cap; la precisió i la definició de les direccions
i els desplaçaments; la utilització de l'espai; la respiració del
moviment; el domini de la tècnica de l'adagio, del gir, del salt
(xicotets, grans i bateria); la sensibilitat musical.

3. Improvisar individualment xicotetes variacions de dansa partint de
diferents formes musicals.

Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar el desenvolupament creatiu,
l'expressió artística i la sensibilitat musical de l'alumne o alumna.

4. Repetir i realitzar al centre els exercicis estudiats en la barra
que el professor o la professora marque en el moment, emprant
correctament el temps musical, la coordinació, l'espai i les direccions.

Amb aquest criteri es tracta de comprovar si l'alumne o alumna ha pres
consciència del seu equilibri i de les direccions en l'espai, coordinant
els moviments entre ells.

5. Fer xicotetes variacions que incloguen desplaçaments per l'espai
marcats pel professor o professora en el moment.

Amb aquest criteri es pretén observar el sentit de l'alumne o alumna
respecte a l'espai, les dimensions i les direccions.

Improvisació-Composició Coreogràfica

Objectius

L'ensenyament d'Improvisació-Composició Coreogràfica en els ensenyaments
professionals de Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar
en l'alumnat les capacitats següents:

a) Practicar l'adaptació espontània a un moviment, a una idea o a una
situació de treball proposada, en relació amb ells mateixos i amb el
grup.

b) Aprendre a expressar-se lliurement, a través de la improvisació
dirigida per a aconseguir arribar a l'essència del llenguatge propi.

c) Saber respondre adequadament amb el llenguatge corporal propi a una
idea proposada per la parella.

d) Realitzar xicotetes coreografies per enriquir les possibilitats
interpretatives del ballarí en relació amb l'espai.

e) Desenvolupar el potencial creatiu, imaginatiu i expressiu a partir
de les diferents estructures o premisses que regeixen cada improvisació.

f) Practicar tècniques d'improvisació dirigides a una exploració
personal del moviment i a un desenvolupament de l'imaginari personal que
permeten usar-les posteriorment en el procés creatiu.

g) Seleccionar, analitzar i estructurar els elements descoberts en la
improvisació per a crear estructures compositives.

h) Adquirir eines teòriques bàsiques per a la composició coreogràfica i
la seua posada en escena.

i) Compondre peces coreogràfiques amb coherència interna respecte al
temps, l'espai, la qualitat, els elements creatius, els arguments, etc.

j) Compondre i interpretar segons diferents procediments i tècniques
contemporànies.

k) Concebre una composició coreogràfica com a vehicle de comunicació,
desenvolupant l'autocrítica, estimulant la reflexió i la creativitat
personal.

Continguts

- Desenvolupament del concepte de la llibertat del moviment i
aprofundiment en la seua exploració a fi d'ampliar el coneixement i
integrar-lo en la creació coreogràfica.

- Desenvolupament de l'impuls com a motor del moviment. Relació entre
sòl, força de gravetat i caiguda.

- Desenvolupament de la capacitat d'improvisació, a través de moviments
lliures i propis a partir d'una idea.

- Fonaments creatius: capacitat d'estructurar una frase de moviment a
partir d'una idea, i ser capaç de repetir-la.

- Relacions bàsiques entre la utilització del temps, de l'espai i de
l'esforç, a partir de la música o de pautes determinades.

- Desenvolupament de l'autocontrol, la reflexió i la concentració.

- Desenvolupament de la retenció visual, auditiva i cinestèsica, en
l'execució de seqüències de moviment prèviament determinades.

- Pràctica de la dansa en grup, i desenvolupament de la iniciativa, la
imaginació i la creativitat.

- Utilització dels elements del temps, l'espai i el moviment i la seua
relació amb l'intèrpret, a través de la realització d'estudis
coreogràfics.

- Desenvolupament de la capacitat de comunicació dramàtica que permeta
una capacitat expressiva major.

- Realització de xicotetes coreografies.

- Realització d'improvisacions a partir d'una idea, ajustant-se de
manera clara i concreta a les estructures que regisquen cada
improvisació.

- Fases en el procés de la creació coreogràfica.

- Coneixement, identificació, descripció i aplicació dels elements
d'una creació coreogràfica.

- Realització i execució de composicions coreogràfiques individuals i
grupals que incloguen els elements necessaris per a posar-les en escena.

- Mostres públiques de les composicions coreogràfiques.

Criteris d'avaluació

1. Improvisar individualment una variació lliure a partir de distints
estils de música.\
Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar el desenvolupament creatiu,
l'expressió artística i la sensibilitat musical de l'alumnat, a partir
de la improvisació individual.

2. Improvisar en grup una variació lliure, a partir de distints estils
de música.\
Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar el desenvolupament creatiu,
l'expressió artística i la sensibilitat musical de l'alumnat, així com
la seua capacitat d'integrar-se en una improvisació col·lectiva.

3. Interpretar unes variacions de coreògrafs contemporanis presents en
el repertori que incloguen la improvisació com un element essencial de
la coreografia pròpia.

Amb aquest criteri es pretén valorar la capacitat interpretativa de
l'alumne o alumna, i la seua identificació amb l'estil de la variació
proposada.

4. Fer un xicotet estudi coreogràfic a partir del desenvolupament d'un
concepte o seqüència de moviment, d'un ritme, d'un text, d'un objecte,
d'una música, etcètera.

Per mitjà d'aquest criteri es pretén valorar la creativitat de l'alumne
o alumna, en relació amb la seua capacitat per a desenvolupar una
proposta, així com el seu sentit de la forma i de les proporcions.

5. Realitzar composicions coreogràfiques individuals i grupals amb
coherència interna, partint de pautes triades de manera lliure o donades
amb anterioritat pel professorat o per un/a company/a del grup.

Es pretén avaluar la creativitat de l'alumnat en relació amb la seua
capacitat de desenvolupament de les propostes i la seua capacitat de
justificació de les decisions emprades en el procés creatiu. També es
valorarà la integració en el treball grupal.

6. Interpretar obres coreogràfiques dirigides al públic, assajades
prèviament.

Aquest criteri pretén valorar l'aptitud necessàriament responsable de
l'intèrpret com a membre integrant del grup, la capacitat d'assumir,
respectar i interpretar l'obra amb rigor i domini tècnic.

Tècniques de Dansa Contemporània

Objectius

L'ensenyament de Tècniques de Dansa Contemporània en els ensenyaments
professionals de Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar
en l'alumnat les capacitats següents:

a) Controlar els moviments de la dansa contemporània i les seues
diferents qualitats i matisos, a la recerca d'una correcta execució
tècnica i artística.

b) Interpretar variacions segons les diferents tècniques
característiques de la dansa contemporània.

c) Demostrar la versatilitat necessària per a adaptar-se a les
exigències que es deriven del caràcter interdisciplinari de la dansa
contemporània.

Continguts

- Pràctica de la dansa contemporània per a adquirir una sòlida base
tècnica que permeta un ampli coneixement dels diferents estils.

- Fonaments de la tècnica de la dansa contemporània, amb especial
èmfasi en la flexibilitat de la columna, el sentit del pes i l'ús
dinàmic de l'espai.

- Desenvolupament d'una sensibilitat estètica oberta.

- Coneixement i desenvolupament de les capacitats expressives pròpies.

- Coneixement de les diferents tècniques reconegudes com a bàsiques en
el món de la dansa contemporània (Graham, Cunningham, Limón, release,
etc.).

- Desenvolupament de les habilitats pràctiques i tècniques necessàries
per a adaptar-se a la gran varietat característica del repertori
contemporani.

Criteris d'avaluació

1. Fer una variació en les diferents tècniques reconegudes com a
bàsiques en el món de la dansa contemporània.

Aquest criteri permet valorar el coneixement i el domini de les
diferents tècniques pròpies de la dansa contemporània (Graham,
Cunningham, Limón, release, etc.).

2. Realitzar individualment una variació en què se seguisca i es
dialogue musicalment el contingut d'un acompanyament sonor.

Per mitjà d'aquest criteri es pretén valorar la capacitat de l'alumne o
alumna d'adaptar les diferents tècniques adquirides a un acompanyament
sonor proposat, així com l'encert en la seua elecció en relació amb
l'estil que es deriva d'aquest acompanyament.

3. Dur a terme en grup una coreografia característica del repertori
contemporani.

Aquest criteri pretén valorar la capacitat artística de l'alumne o
alumna per a interpretar una obra del repertori contemporani.

4. Fer en grup una coreografia característica del repertori
contemporani.

Aquest criteri pretén valorar la capacitat artística de l'alumne o
alumna per a interpretar una obra del repertori i assumir el paper
assignat i la seua responsabilitat en la unitat del conjunt.

Contact

Objectius

L'ensenyament de Contact en els ensenyaments professionals de Dansa
tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les
capacitats següents:

a) Dominar les eines bàsiques i els principis de la tècnica de
body-contact, a fi d'adquirir control en l'execució tècnica i
artística.

b) Executar amb precisió variacions en parelles o grups segons
diferents propostes tècniques basades en els principis del contact.

c). Participar en sessions d'improvisació amb seguretat i domini.

d) Desenvolupar la solidaritat a través de la participació mútua, del
respecte per les diferències individuals i la no jerarquització en
l'execució.

Continguts

- Pràctica en la donació i la recepció de pes per a adquirir control
amb les diferents parts del cos.

- Fonaments bàsics quant a sensacions perceptives de la tècnica de
body-contact, amb especial èmfasi en l'equilibri (en funció de la part
del cos que suporta el pes), el tacte i l'orientació espacial.

- Desenvolupament de la capacitat d'escolta grupal.

- Pràctica d'inversions, caigudes i ports per a desenvolupar les
habilitats pràctiques i tècniques necessàries que ajuden a una execució
tècnica correcta.

- Representació de variacions en parelles o grup amb especial èmfasi en
els principis bàsics del contact que s'estiguen treballant en aquest
moment.

Criteris d'avaluació

1. Fer variacions en parella mostrant els principis bàsics del
contact.

Aquest criteri permet valorar el coneixement i el domini de la tècnica
pròpia del body-contact.

2. Realitzar variacions grupals a partir de propostes pròpies o alienes
mostrant els principis bàsics del contact.

Aquest criteri permet valorar la correcta execució i domini dels
elements del contact que en aquest moment s'estiguen treballant.

3. Participar en sessions d'improvisació amb la interacció com a
protagonista.

Amb aquest criteri es pretén valorar la capacitat d'escolta grupal,
participació, percepció espacial, domini i seguretat en la lliure
execució del body-contact.

Història de la Dansa Moderna i Contemporània

1. Objectius

L'ensenyament de la Història de la Dansa Contemporània en els
ensenyaments professionals de Dansa tindrà com a objectiu contribuir a
desenvolupar en l'alumnat les capacitats següents:

a) Interessar l'alumnat en els coneixements necessaris per a comprendre
i valorar el desenvolupament històric de la dansa contemporània en les
distintes cultures i els factors socials, estètics i artístics que el
sustenten.

b) Conéixer i emprar el vocabulari específic, els conceptes fonamentals
de la matèria i els mètodes d'anàlisi.

c) Fomentar en l'alumnat la capacitat d'investigació i indagació a
partir de diverses fonts sobre determinats aspectes de la història de la
dansa contemporània.

d) Comprendre i valorar les propostes conceptuals i estètiques que
defineixen la varietat d'estils, segons els períodes històrics i
artístics.

e) Conéixer, valorar i respectar el patrimoni cultural i artístic dels
creadors de la dansa contemporània i la seua relació amb l'art escènic.

f) Comprendre i valorar les futures línies de desenvolupament dels
estudis de la dansa contemporània (interpretació, creatives, crítiques,
teòriques, investigació històrica...).

g) Observar i conéixer el panorama actual en els diferents llenguatges
de la dansa contemporània i manifestacions escèniques.

2. Continguts

- Metodologia de la història de la dansa.

- Documentació i reconstrucció.

- Transmissió oral, sistemes de notació i els nous mitjans (tecnologies
de la informació i la comunicació).

- Models d'anàlisis coreogràfiques.

- Introducció al vocabulari tècnic específic.

- Els orígens de la dansa moderna, pioners, precursors i teòrics del
moviment.

- La dansa moderna.

- La dansa creativa i dansa teatre.

- Desenvolupament històric de la dansa contemporània fins a
l'actualitat, les seues diferents generacions de creadors i intèrprets,
les noves tècniques i estètiques contemporànies.

- La dansa contemporània a Espanya.

- Transmissors, creadors i intèrprets actuals. Companyies. Produccions,
programacions i públics.

3. Criteris d'avaluació

1. Conéixer i analitzar els fets i els processos rellevants de la
història de la dansa contemporània i les seues relacions amb el context
que la sustenta.

Amb aquest criteri es pretén observar que els i les alumnes reconeixen i
comprenen el desenvolupament històric de la dansa contemporània, i que
poden explicar les relacions entre el llenguatge artístic i els factors
socials, econòmics, polítics i culturals.

2. Analitzar i comparar les diverses concepcions estètiques i
artístiques de la dansa contemporània en distints moments històrics i
culturals.

Aquest criteri tracta d'avaluar el grau de coneixement i anàlisi dels i
les alumnes respecte a les creacions de la dansa contemporània, obres
escèniques i interpretacions, tant històriques com les actuals.

3. Utilitzar la terminologia específica, el vocabulari tècnic i els
conceptes fonamentals de la matèria.

Aquest criteri pretén valorar que els i les alumnes seran capaços
d'utilitzar el vocabulari adequat, els conceptes específics i els
procediments bàsics d'anàlisi i interpretació de les obres que se
seleccionen.

4. Identificar i interpretar les creacions de la dansa contemporània i
les diferents interpretacions com a documents que reflecteixen la manera
de sentir d'una època i societat.

Es pretén comprovar si els i les alumnes han desenvolupat hàbits de
treball, tant individual com en grup, coneixen els procediments per a
obtindre informació que els permeta relacionar i valorar els
coneixements històrics, estilístics i coreogràfics de les creacions i
interpretacions de la dansa contemporània.

5. Conéixer les característiques generals de les propostes conceptuals
i estètiques que defineixen les actuals tendències i estils de la dansa
contemporània.

Amb aquest criteri es pretén observar si els i les alumnes han madurat
el concepte canviant de l'obra d'art dansada.

6. Fer activitats d'indagació sobre les futures línies de
desenvolupament dels estudis de la dansa contemporània.

Per mitjà d'aquest criteri es tracta de valorar i conéixer la informació
que té l'alumnat de les futures línies de desenvolupament dels estudis
sobre la dansa contemporània, relacionant-los amb els coneixements
històrics, artístics i estètics.

7. Valorar i conéixer el panorama actual de la dansa contemporània i de
les arts escèniques, assistint a diferents manifestacions de dansa i
esdeveniments escènics.

Aquest criteri posa en pràctica l'observació directa dels esdeveniments
relacionats amb la dansa contemporània, els permet manejar i confrontar
informació, i alhora que serveix per a analitzar les actuals
programacions, produccions, companyies, fomentant i valorant el
desenvolupament dels criteris propis de l'alumnat.

ESPECIALITAT DE DANSA ESPANYOLA

Dansa Clàssica

Objectius

L'ensenyament de Dansa Clàssica, en l'especialitat de Dansa Espanyola en
els ensenyaments professionals de Dansa, tindrà com a objectiu
contribuir a desenvolupar en l'alumnat les capacitats següents:

a) Aplicar la col·locació correcta del cos que permeta el domini de la
coordinació i el desenvolupament correcte de tots els moviments.

b) Saber utilitzar els coneixements tècnics i estilístics de la dansa
acadèmica adquirits per a aconseguir la qualitat necessària del moviment
que permeta aconseguir el màxim grau d'interpretació artística, en les
diferents manifestacions de la dansa espanyola.

c) Realitzar amb sentit rítmic i musicalitat l'execució de tots els
moviments que configuren la dansa.

d) Valorar la importància de l'espai com a element tant estètic com
formal, i ser conscients del paper que té en la interpretació.

Continguts

- Estudi de la terminologia pròpia de la dansa clàssica i la seua
aplicació descriptiva de passos, combinacions d'aquests o balls.

- Desenvolupament de la col·locació correcta del cos que permeta una
base tècnica sòlida, a fi d'abordar els distints estils de la dansa
espanyola.

- Coneixement de tots els passos que componen el vocabulari de la dansa
acadèmica i execució correcta d'aquests d'acord amb els seus temps
musicals, accents i coordinació de moviments.

- Desenvolupament del control de tot el cos, la dinàmica, l'atac del
moviment i la respiració.

- Utilització correcta de l'espai. Interiorització de la música per a
desenvolupar la sensibilitat artística amb l'elegància i l'energia que
la dansa requereix.

- Desenvolupament de la sensibilitat musical com a premissa
indispensable per a l'obtenció d'una bona qualitat de moviment.

- Desenvolupament del perfeccionament tècnic i interpretatiu del gir i
del salt.

- Desenvolupament de les capacitats creatives.

Criteris d'avaluació

1. Conéixer i reconéixer tots els passos del vocabulari de la dansa
clàssica entenent la seua aplicació tècnica.

Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar que l'alumne o alumna ha
aprés el nom de tots els passos, la seua realització, les seues
característiques i el seu significat tècnic en la dansa.

2. Fer una classe de dansa clàssica, que el professor o la professora
marque en el moment, amb tots els exercicis d'aquest nivell en el temps
musical establit.

Amb aquest criteri es tracta de comprovar i avaluar el domini tècnic
aconseguit i el grau de maduresa de la seua capacitat artística, a
través de:

- La col·locació del cos.

- El desenvolupament muscular i la flexibilitat.

- Els accents musicals i musculars.

- La coordinació de tots els moviments.

- El domini de l'equilibri i el control del cos.

- La precisió en la realització de tots els passos i les posicions de
les cames, braços, tors i cap.

- La precisió i la definició de les direccions i els desplaçaments.

- La utilització de l'espai.

- La respiració del moviment.

- El domini de la tècnica de l'adagio, del gir, del salt (xicotets,
grans i bateria).

11. La sensibilitat musical.

3. Improvisar individualment xicotetes variacions de dansa partint de
diferents formes musicals.

Aquest criteri d'avaluació pretén comprovar el desenvolupament creatiu,
l'expressió artística i la sensibilitat musical de l'alumne o alumna.

4. Repetir i fer al centre els exercicis estudiats en la barra que el
professor o la professora marque en el moment, emprant correctament el
temps musical, la coordinació, l'espai i les direccions.

Amb aquest criteri es tracta de comprovar si l'alumne o alumna ha pres
consciència del seu equilibri i de les direccions en l'espai, coordinant
els moviments entre ells.

5. Realitzar xicotetes variacions que incloguen desplaçaments per
l'espai, marcats pel professor o la professora en el moment.

Amb aquest criteri es pretén observar el sentit de l'alumne o alumna
respecte a l'espai, les dimensions i les direccions.

Escola Bolera

Objectius

L'ensenyament d'Escola Bolera en els ensenyaments professionals de Dansa
tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les
capacitats següents:

a) Dominar el llenguatge i l'estil de l'escola bolera com a tècnica
pròpia de la dansa espanyola.

b) Conéixer el repertori més significatiu de l'escola bolera.

c) Interpretar les danses d'aquest repertori amb gràcia i naturalitat,
domini tècnic, musicalitat, i caràcter i puresa d'estil.

d) Aconseguir un alt grau de domini tècnic, musical i interpretatiu en
la digitalització i el toc de castanyoles.

e) Conéixer i reconéixer els orígens de l'escola bolera i la seua
importància coreogràfica des de la perspectiva històrica en el
desenvolupament d'altres formes de dansa i posar èmfasi en la seua
estilització, integració, fusió i influència amb altres estils en
l'actualitat.

Continguts

- Exercicis per a adquirir la tècnica, dinàmica, coordinació i estil de
l'escola bolera.

- Coneixement i execució de tots els passos i els moviments codificats
en el llenguatge de l'escola bolera, tenint en compte la musicalitat i
els accents i matisos del moviment, així com la seua coordinació i
acompanyament correcte de les castanyoles.

- Realització d'exercicis i variacions en relació amb la dinàmica,
l'estil i el caràcter de les danses de repertori i el seu acompanyament
correcte de les castanyoles.

- Exercicis amb desplaçaments per a la utilització correcta de l'espai,
tant individual com en grup i parella.

- Exercicis i variacions que permeten l'acoblament i la comunicació per
a les danses de parella.

- Estudi de les danses més representatives del repertori de l'escola
bolera.

- Desenvolupament permanent de la memòria, la sensibilitat musical, la
precisió i la dinàmica tant del moviment com de les castanyoles, la
respiració, la gràcia, el caràcter i l'estil.

- Interpretació de danses del repertori, individuals, de grup i de
parella.

- Pràctica i memorització de diferents tocs de castanyoles combinant
totes les tècniques possibles en la seua digitalització tant en estàtic
com en moviment en l'execució dels bracejos i en l'acompanyament de
passos, exercicis i balls.

- Interpretació de balls coreografiats pel professorat i/o l'alumnat
que conjumine els elements estilístics que caracteritzen a l'escola
bolera en l'actualitat.

Criteris d'avaluació

1. Fer les variacions que marque el professor o la professora, sobre
fragments musicals, amb passos de l'escola bolera que, amb els
corresponents tocs de castanyoles, continguen la dinàmica, els
desplaçaments, la musicalitat i l'estil característics.

Aquest criteri pretén comprovar l'ús de l'espai, la qualitat i la
musicalitat, tant dels moviments com de la interpretació de les
castanyoles, així com la dinàmica i l'estil.

2. Interpretar i realitzar en el moment les cobles que sobre el bolero
i la malaguenya dicte el professor o professora, així com d'altres
ritmes, estils i balls que s'hagen treballat (seguidilles*, panaderos*,
etc.).

Aquest criteri pretén observar el domini tècnic i el coneixement del
llenguatge de l'escola bolera.

3. Interpretar davant de públic general, companys/anyes i professorat
dos balls del repertori de l'escola bolera, a lliure elecció de l'alumne
o alumna, un en grup o parella i l'altre individual com a solista.

Aquest criteri pretén observar que l'alumne o alumna és capaç de gaudir
de la dansa i mantindre una relació interpretativa i espacial amb la
resta dels components del grup, sense perdre la qualitat del moviment,
el caràcter i l'estil característics de l'escola bolera, així com la
seua capacitat de comunicació amb el públic observador de la seua dansa.

4. Executar els passos i les variacions que configuren el vocabulari de
l'escola bolera amb tota la seua puresa tècnica i estilística transmesa
i codificada des del segle XVIII.

Amb aquest criteri es pretén comprovar la qualitat tècnica de l'alumne o
alumna en l'execució d'aquests.

5. Interpretar un ball coreografiat pel professorat i/o l'alumnat en
què s'integren i s'interrelacionen els elements coreogràfics i
estilístics més tradicionals amb els més actuals.

Comprovarem amb aquest criteri l'adquisició de coneixements sobre el
desenvolupament històric de les diferents formes de dansa, així com la
versatilitat de l'alumnat a l'hora de fusionar, coreografiar i
interpretar els diferents estils i la seua unió o mescla i estilització
dins del caràcter propi de l'escola bolera.

Dansa Estilitzada

Objectius

L'ensenyament de la Dansa Estilitzada en els ensenyaments professionals
de Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat
les capacitats següents:

a) Demostrar la sensibilitat artística i els coneixements tècnics i
expressius que capaciten per a interpretar una dansa basant-se en el
coneixement del folklore, l'escola bolera, el flamenc i les noves
tendències de la dansa per a crear i estilitzar tenint en compte la
forma, el caràcter, la intenció, el ritme i els matisos (dinàmica) de
l'obra musical.

b) Improvisar amb sensibilitat artística i musical sobre una forma
musical, tenint en compte la seua forma, el caràcter, la intenció, el
ritme i els matisos, utilitzant els instruments i llenguatges propis de
les nostres danses, agregant nous estils i tendències.

c) Interpretar amb naturalitat i domini tècnic, tant pel que fa als
moviments com als instruments utilitzats (castanyoles, sabates, etc.),
tenint en compte l'expressivitat i la fidelitat a la música.

d) Aconseguir el domini del cos i de la ment i la coordinació
necessària per a utilitzar amb seguretat la tècnica i l'espai escènic
per a arribar a una concentració que permeta una interpretació artística
de qualitat.

Continguts

- Realització d'exercicis fins a aconseguir la qualitat del moviment i
l'expressivitat requerida pel que fa a la fidelitat a la música:
matisos, forma, intenció i tempo.

- Realització de treballs d'improvisació utilitzant les diferents
formes musicals i els diferents estils de dansa.

- Anàlisi del caràcter interpretatiu de la dansa, quant a l'obra
musical i la seua coreografia. Interpretació de coreografies,
individuals i col·lectives, amb el màxim domini de l'espai escènic, de
la tècnica (moviment, castanyoles, zapateados, indumentària, etc.), de
l'expressivitat, la musicalitat, la gràcia i la naturalitat.

- Desenvolupament permanent de la memòria.

- Estudi de les obres dels principals compositors i coreògrafs
espanyols i estrangers de dansa espanyola. Anàlisi comparativa de les
diferents interpretacions d'aquestes obres.

- Creació i interpretació de nous balls i danses coreogràfiques.

Criteris d'avaluació

1. Interpretació d'una dansa de sabatilla.

Aquest criteri pretén valorar el domini tècnic de l'alumne o alumna pel
que fa a la neteja de passos i la seua execució, la musicalitat i els
matisos, i el caràcter, l'expressivitat i la interpretació, així com el
domini de l'ús de l'espai i la capacitat de transmissió del caràcter de
la dansa.

2. Interpretació d'una dansa de sabata.

Aquest criteri pretén valorar el domini tècnic de l'alumne o alumna pel
que fa a la neteja de passos i la seua execució, la coordinació i la
fluïdesa tant del moviment com de les castanyoles i zapateados, i l'ús
de l'espai i la transmissió de la dansa.

3. Interpretació d'una variació de repertori.

Amb aquest criteri es pretén valorar la capacitat artística de l'alumne
o alumna, així com la seua memòria i l'assimilació del caràcter dramàtic
del paper que representa en l'obra.

4. Interpretació d'una dansa de nova creació.

Amb aquest criteri es pretén valorar la capacitat artística de l'alumne
o alumna, i el desenvolupament de la seua capacitat creativa, així com
la seua memòria, la seua capacitat expressiva i de comunicació i
transmissió del paper que representa en la dansa realitzada.

Flamenc

Objectius

L'ensenyament de Flamenc en els ensenyaments professionals de Dansa
tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les
capacitats següents:

a) Aprofundir en el domini i control de la tècnica de zapateado,
col·locació, moviments del tren superior, girs i voltes, en cada un dels
estils flamencs.

b) Demostrar el domini del zapateado (escobillas) en cada un dels
diferents ritmes flamencs.

c) Utilitzar amb domini, soltesa i naturalitat la indumentària
requerida: vestit de cua, mantó, etc. (en el ball de dona).

d) Potenciar control sobre la tècnica de zapateado augmentant la
velocitat sense perdre claredat i neteja tècnica, matisant i accentuant
en sincronia amb el compàs flamenc.

e) Interpretar les diferents coreografies dels estils estudiats amb
expressivitat, caràcter i estil adequat a cada palo flamenc.

f) Utilitzar amb domini, soltesa i naturalitat la indumentària
requerida: vestit de cua, mantó, bastó, barret cordovés, ventall, etc.
(en el ball de dona i d'home), en coordinació amb els elements del
zapateado i moviments del tren inferior i superior.

g) Interpretar els diferents balls flamencs amb tota la seua força
expressiva.

h) Improvisar en qualsevol dels palos flamencs tenint en compte
l'estructura, el compàs i el caràcter.

i) Improvisar i crear noves formes de moviment en els diferents estils
flamencs demostrant el coneixement de l'estructura, el compàs, el
caràcter i els codis de comunicació intrínsecs al ball flamenc.

Continguts

- Estudi del ritme i la quadratura del nombre de compassos que té una
«lletra» per al desenvolupament del cant que es requereix.

- Estudi del compàs, estructura, caràcters i expressió de cada forma
del flamenc.

- Coneixement i domini dels ritmes, contratemps i estructures dels
diferents palos flamencs: alegries, tactes, farruca, tangos,
soleares, buleries, seguidilles, etc.

- Estudi de la realització del marcatge, escobillas i menyspreus amb
vestit de cua i altres elements d'acompanyament de ball.

- Realització d'exercicis per a diferenciar les quadratures del compàs
en relació amb el cant i els seus codis de comunicació: rematades,
crides, tancaments, pujades, etc.

- Realització de treballs d'improvisació dins de les estructures del
ball flamenc que suposen una cerca des d'altres llenguatges de la dansa.

- Pràctica de la tècnica del zapateado, aconseguint un màxim de
velocitat i virtuosisme, matís i dificultat en les seues composicions
(en estàtic i dinàmic).

- Estudi dels diferents estils i balls flamencs, amb la musicalitat,
domini tècnic, sensibilitat artística, gust, caràcter i força expressiva
que cada un requerisca.

- Estudi de l'origen i els fonaments del flamenc: història, costums,
intèrprets, cants, significat social, etc., i estudi de les noves
tendències d'aquest art.

- Ús i estudi de l'espai, les seues possibilitats per al moviment i per
a la creació coreogràfica.

- Desenvolupament permanent de la memòria, l'escolta activa cap a la
resta de components del fet flamenc i a les possibilitats escèniques
d'aquest art (escenari, tablaos flamencs i espais singulars, noves
tendències, etc.).

Criteris d'avaluació

1. Fer variacions de marcatges i zapateados en els diferents ritmes
flamencs, acompanyats amb la guitarra i el cant, utilitzant, a més, els
elements d'acompanyament al ball, vestit de cua, mantó, bastó, barret,
etc.

Aquest criteri pretén comprovar el coneixement i el domini del compàs en
els diferents ritmes del flamenc, el domini, el virtuosisme i la soltesa
en l'ús i el moviment dels elements que acompanyen el ball, així com la
claredat, la força i els matisos en els zapateados, i la quadratura
del cant (lletra).

2. Interpretar un ball del repertori flamenc.

Amb aquest criteri es valorarà el domini de la tècnica, de l'estil i del
caràcter propi del ball, de la musicalitat i dels matisos, la
coordinació del tren superior i inferior i dels elements acompanyament
del ball, l'ús de l'espai individual i en conjunt, així com la capacitat
artística de l'alumne o alumna i la seua maduresa interpretativa.

3. Improvisar i crear noves formes de moviment sota els diferents codis
de comunicació d'un dels palos flamencs.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el coneixement de l'alumnat dels
diferents palos del flamenc: la seua estructura, compàs, mesura del
cant (lletra), codis de comunicació (rematades, crides, pujades,
tancaments, etc.) i comprovar també el coneixement d'altres disciplines
i avantguardes que enriqueixen l'art flamenc en els seus nous vessants.

4. Interpretar en públic com a solista un ball característic, a lliure
elecció de l'alumne o alumna.

Aquest criteri pretén valorar la capacitat de comunicació amb el públic
que posseeix l'alumnat, sense perdre la qualitat del moviment, el
caràcter i l'estil característics del ball flamenc que interpreta.

5. Interpretar en públic un ball en grup o parella, a lliure elecció de
l'alumne o alumna.

Amb aquest criteri es pretén valorar la capacitat de l'alumne o alumna
per a integrar-se en un grup i mantindre una relació interpretativa i
espacial amb la resta dels seus components, sense perdre la qualitat del
moviment, el caràcter i l'estil característics del ball flamenc, així
com la seua capacitat de comunicació amb el públic.

Folklore

Objectius

L'ensenyament de Folklore en els ensenyaments professionals de Dansa
tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les
capacitats següents:

a) Conéixer la diversitat i la riquesa del nostre folklore, les seues
característiques i peculiaritats i adquirir un repertori de les danses
més representatives i significatives de les diferents regions i
comunitats autònomes de l'Estat espanyol.

b) Conéixer les circumstàncies geogràfiques i històriques, culturals i
sociològiques que han influït en cada regió, donant lloc a les diferents
formes, estils i significats de les nostres danses folklòriques.

c) Saber interpretar danses característiques de cada regió tenint en
compte la correcta execució del seu estil, caràcter, passos i moviments
que les caracteritzen i diferencien d'altres regions.

d) Situar i identificar el nostre folklore a través d'una mostra
instrumental i/o ballada, o a través del vestit o d'elements que formen
part de la indumentària típica.

e) Despertar el gust i l'interés per obtindre la màxima informació
sobre el nostre folklore: les seues característiques principals,
vestits, costums, història, significat social i comprovar la riquesa i
diversitat que hi ha en el territori espanyol.

Continguts

- Coneixement i adquisició de les tècniques i estils de cada regió per
a la interpretació de les seues danses.

- Estudi dels instruments de percussió amb què s'acompanya el ballarí
en les diferents danses populars: castanyoles, polseretes, petxines de
pelegrins, palos, etc.

- Aprenentatge i realització dels passos amb els seus desplaçaments per
l'espai en els balls individuals, per parelles i en grup.

- Reconeixement de la diversitat folklòrica d'Espanya i estudi de la
història de cada regió, autonomia o comunitat, dels seus costums,
vestits, tradició i significat social de les seues danses més
representatives.

- Coneixement dels antecedents de les danses i balls estudiats i de la
seua possible influència en la dansa espanyola en l'actualitat.

- Interpretació de les danses més característiques del nostre folklore.

- Desenvolupament permanent de la memòria.

Criteris d'avaluació

1. Interpretar i fer les coples i variacions que en el moment marque el
professor o professora, pertanyents al folklore espanyol més
representatiu, acompanyant-se de l'instrument de percussió que la dansa
requerisca.

Aquest criteri pretén comprovar el coneixement i l'assimilació de
l'alumne o alumna dels passos, estils i caràcters de les nostres danses
populars, així com dels instruments de percussió amb què s'acompanyen
els dansadors.

2. Compondre i interpretar en grup una dansa sobre una música popular
proposta pel professor o professora.

Aquest criteri pretén comprovar la capacitat de situar i identificar el
nostre folklore a través d'una mostra musical, mostrant en els
moviments, passos i dibuixos coreogràfics escollits les seues
característiques principals i la seua evolució per l'espai.

3. Fer un treball de recerca i presentar-lo posteriorment sobre el
folklore d'una regió/comunitat o província espanyola, en el qual
l'alumnat preveja tots els aspectes característics propis d'aquest
folklore: indumentària, instruments, caràcter de les seues danses,
significat històric, situació geogràfica, història, etc.

Amb aquest criteri es pretén veure l'interés de l'alumne o alumna per
indagar en aquesta matèria, així com el seu interés i coneixement sobre
les diferents formes, estils i significats de les danses.

4. Identificar a través d'imatges de vestits folklòrics espanyols,
oferits pel professor o la professora, el lloc a què pertanyen,
il·lustrant-los amb els comentaris que l'alumne o alumna considere
pertinents.

Aquest criteri pretén observar el grau de coneixement adquirit per
l'alumnat sobre les circumstàncies geogràfiques, històriques, culturals
i sociològiques del nostre folklore, així com la influència i el
condicionament que tant la indumentària com les anteriors circumstàncies
configuren el caràcter, l'estil i la forma de ballar.

5. Interpretar una o diverses danses folklòriques a lliure elecció de
l'alumne o alumna.

Aquest criteri pretén comprovar la versatilitat tècnica i interpretativa
de l'alumne o alumna quant a forma, caràcter i estil, així com la seua
memòria i atenció en l'aprenentatge.

Taller Coreogràfic

Objectius

L'ensenyament de Taller Coreogràfic en els ensenyaments professionals de
Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en l'alumnat les
capacitats següents:

a) Desenvolupar i potenciar la percepció espacial imprescindible per a
l'execució d'una peça coreogràfica i saber utilitzar els components
coreogràfics bàsics: cos, espai i temps.

b) Interpretar obres o peces de repertori de la dansa espanyola, amb la
naturalitat del domini tècnic i la puresa d'estil de l'obra i conéixer
el seu context històric i cultural i els elements estilístics, espacials
i musicals que la conformen.

c) Desenvolupar la capacitat creativa, la improvisació i la capacitat
resolutòria.

d) Desenvolupar el treball creatiu i d'investigació i integrar els
coneixements i els moviments de les diferents disciplines i estils de la
dansa.

e) Conéixer i diferenciar les diferents èpoques i tendències
artístiques, aprofundint en la varietat d'estils i matisos.

f) Valorar i experimentar la creació coreogràfica i aplicar
adequadament els recursos expressius, tècnics i estilístics en la
creació i interpretació coreogràfica.

Continguts

- Aprenentatge dels components d'una coreografia i les seues relacions:
moviments, ballarins, entorn visual i elements del so.

- Adquisició de coneixements referents a l'orientació espacial / Tipus
de moviments i trajectòries: tres eixos imaginaris / Projecció del
moviment/recorreguts / Plans i dimensions.

- Estudi de disseny coreogràfic i la seua interrelació amb la música.

- Estudi de diferents obres coreogràfiques de la dansa espanyola: el
seu context històric cultural, l'estil, el coreògraf/a, la intenció, el
compositor i la música.

- Treball d'improvisació i creació de variacions o danses.

- Nocions sobre composició coreogràfica.

Criteris d'avaluació

1. Diferenciar, descriure i anomenar components d'una coreografia.

Aquest criteri pretén valorar la capacitat i el domini aconseguits per
l'alumnat, així com les seues inquietuds, creativitat i formació
coreogràfica, tant en l'àmbit interpretatiu com de creació.

2. Ser capaç de captar les dimensions i les direccions de l'espai per a
adequar-s'hi segons els condicionants de la situació.

Aquest criteri pretén comprovar la capacitat i el domini de l'espai,
segons l'estructura coreogràfica dissenyada pel professor.

3. Interpretació d'obres coreogràfiques.

Aquest criteri pretén valorar en l'alumnat: l'aptitud, la capacitat
d'assumir el paper assignat, la seua responsabilitat en la unitat del
conjunt i la seua capacitat de transmetre sentiments arribant a
aconseguir la connexió emocional amb el públic.

4. Interpretació d'una variació o dansa creada individualment i/o en
grup.

Amb aquest criteri es pretén comprovar la capacitat creativa i l'ús
adequat i coneixement dels diferents estils de dansa, així com la
capacitat expressiva, de comunicació i de transmissió en la
interpretació.

Dansa Contemporània

Objectius

L'ensenyament de tècniques bàsiques de dansa en els ensenyaments
professionals tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar en
l'alumnat les capacitats següents:

a) Conéixer i practicar els moviments de la dansa contemporània i les
seues diferents qualitats i matisos, i utilitzar els coneixements
adquirits sobre aquestes tècniques per a aplicar-los posteriorment, tant
en les diferents manifestacions de la dansa espanyola, com de manera
estilitzada en la coreografia.

b) Improvisar formes lliures de dansa amb sensibilitat creativa, sentit
musical, coneixement i ús de l'espai, demostrant la versatilitat
necessària per a adaptar-se a les exigències de la dansa espanyola en
l'entorn actual.

Continguts

- Exercicis en terra: diferenciació de la força i les sensacions de les
diferents parts del cos. Treball de contraccions del tors i mobilitat de
la columna.

- Utilització de la respiració com a origen del moviment.

- Exercicis al centre: canvis en l'eix del cos, buscant l'equilibri en
els diferents passos.

- Coordinació de totes les parts del cos.

- Ús correcte de l'espai.

- Pràctica de la improvisació lliure, amb objectes i sense, individual
i en grup.

Criteris d'avaluació

1. Improvisar una variació lliure de dansa contemporània de manera
individual utilitzant com a pauta ritmes propis de la dansa espanyola.

Amb aquest criteri es pretén comprovar el desenvolupament creatiu, la
capacitat i la sensibilitat musical, així com l'aplicació de la tècnica
adquirida en el treball coreogràfic de les diferents manifestacions de
la dansa espanyola.

2. Improvisar en grup una variació lliure de dansa contemporània
utilitzant com a pauta ritmes propis de la dansa espanyola.

Amb aquest criteri es pretén comprovar la capacitat de l'alumnat de
mantindre una relació interpretativa amb la resta dels components del
grup.

Història de la Dansa Espanyola

Objectius

L'ensenyament de la Història de la Dansa Espanyola en els ensenyaments
professionals de Dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenvolupar
en l'alumnat les capacitats següents:

a) Conéixer la definició de dansa a través de la història i valorar-la
com a vehicle d'expressió i comunicació d'idees i sentiments.

b) Conéixer el desenvolupament i l'evolució dels diferents suports
coreogràfics (notació, filmació, multimèdia, etc.), així com de la
indumentària, escenaris, estils, instruments, músiques i danses de cada
etapa de la història.

c) Interessar a l'alumnat en els coneixements necessaris per a
comprendre i valorar el desenvolupament històric de la dansa espanyola
en les distintes cultures i els factors socials, estètics i artístics
que la sustenten.

d) Conéixer i emprar el vocabulari específic, els conceptes fonamentals
de la matèria i mètodes d'anàlisi.

e) Fomentar en l'alumnat la capacitat d'investigació i indagació a
partir de diverses fonts, sobre determinats aspectes de la història de
la dansa espanyola.

f) Comprendre i valorar les propostes conceptuals i estètiques que
defineixen la varietat d'estils, segons els períodes històrics i
artístics.

g) Conéixer, valorar i respectar el patrimoni cultural i artístic dels
creadors de la dansa espanyola, i la seua relació amb l'art escènic.

h) Comprendre i valorar, les futures línies de desenvolupament dels
estudis de la dansa espanyola (interpretació, creatives, crítiques,
teòriques, investigació històrica...).

i) Observar i conéixer el panorama actual en els diferents llenguatges
de la dansa espanyola i les manifestacions escèniques.

Continguts

- Metodologia de la història de la dansa.

- Documentació i reconstrucció.

- Transmissió oral, sistemes de notació i els nous mitjans (tecnologies
de la informació i la comunicació).

- Models d'anàlisis coreogràfiques.

- Introducció al vocabulari tècnic específic.

- La dansa a través de la història. Característiques principals de la
dansa en les diferents etapes històriques.

- La dansa a Espanya, origen i consolidació de les seues distintes
disciplines.

- Dansa tradicional.

- Cultura popular i tradició social de les danses en les diferents
regions, autonomies o comunitats.

- Grups dedicats a la dansa tradicional.

- Desenvolupament històric de l'escola bolera, etapes i espais
escènics.

- Principals teòrics, intèrprets, creadors i mestres.

- Característiques tècniques i interpretatives.

- Repertori. El naixement de la dansa estilitzada.

- Desenvolupament històric, etapes i espais escènics.

- Principals teòrics, intèrprets, creadors i mestres.

- Característiques tècniques i interpretatives. Repertori.

- Tendències de la dansa espanyola en l'actualitat.

- Creadors i intèrprets. Companyies. Produccions, programacions i
públics.

Criteris d'avaluació

1. Conéixer, analitzar els fets i processos rellevants de la història
de la dansa espanyola, i les seues relacions amb el context que la
sustenta.

Amb aquest criteri es pretén observar que els i les alumnes reconeixen i
comprenen el desenvolupament històric de la dansa espanyola, i que poden
explicar les relacions entre el llenguatge artístic i els factors
socials, econòmics, polítics i culturals.

2. Analitzar i comparar les diverses concepcions estètiques i
artístiques de la dansa espanyola en distints moments històrics i
culturals.

Aquest criteri tracta d'avaluar el grau de coneixement i anàlisi dels i
les alumnes respecte a les creacions de la dansa espanyola, obres
escèniques i interpretacions, tant històriques com les actuals.

3. Utilitzar la terminologia específica, el vocabulari tècnic i els
conceptes fonamentals de la matèria.

Aquest criteri pretén valorar que els i les alumnes seran capaços
d'utilitzar el vocabulari adequat, els conceptes específics i els
procediments bàsics d'anàlisi i interpretació de les obres que se
seleccionen.

4. Identificar i interpretar les creacions de la dansa espanyola i les
diferents interpretacions com a documents que reflecteixen la manera de
sentir d'una època i societat.

Es pretén comprovar si els i les alumnes han desenvolupat hàbits de
treball, tant individual com en grup, coneixen els procediments per a
obtindre informació que els permeta relacionar i valorar els
coneixements històrics, estilístics i coreogràfics de les creacions i
interpretacions de la dansa espanyola.

5. Conéixer les característiques generals de les propostes conceptuals
i estètiques que defineixen les actuals tendències i estils de la dansa
espanyola.

Amb aquest criteri es pretén observar si els i les alumnes han madurat
el concepte canviant de l'obra d'art dansada.

6. Dur a terme activitats d'indagació sobre les futures línies de
desenvolupament dels estudis de la dansa espanyola.

Per mitjà d'aquest criteri es tracta de valorar i conéixer la informació
que l'alumnat té de les futures línies de desenvolupament dels estudis
sobre la dansa espanyola, relacionant-los amb els coneixements
històrics, artístics i estètics.

7. Valorar i conéixer el panorama actual de la dansa espanyola i de les
arts escèniques, assistint a diferents manifestacions de dansa i
esdeveniments escènics.

Aquest criteri posa en pràctica l'observació directa dels esdeveniments
relacionats amb la dansa espanyola, els permet manejar i confrontar
informació, alhora que serveix per a analitzar les actuals
programacions, produccions, companyies, fomentant i valorant el
desenvolupament dels criteris propis de l'alumnat.

Annex II

Distribució per cursos i el total d'hores per especialitat

Ball Flamenc

Assignatura | Hores setmanals

1r 2n 3r 4t 5é 6é Total

Tècniques Bàsiques de Dansa 5,5 5 5 5 5 5 915

Dansa Espanyola 2,5 3 3 3 3 3 525

Ball Flamenc 4,5 5 5,5 5,5 8 8 1.095

Estudi del Cant d'Acompanyament 1,5 1 1 1 135

Estudi de la Guitarra d'Acompanyament 1,5 1 1 1 135

Tallers Coreogràfics de Ball Flamenc 1 1 1 1 1 1 180

Origen i Evolució del Flamenc 1 30

Música 1 1 1,5 1 135

Anatomia i Biomecànica Aplicada a la Dansa 1 30

Optativa de perfil 1 1 60

Total 14,5 15 18,5 19,5 20 20 3.240

Dansa Clàssica

Assignatura | Hores setmanals

1r 2n 3r 4t 5é 6é Total

Dansa Clàssica 10 10 10 10 10 10 1800

Puntes / Tècnica Específica d'Homes 3 3 3 3 360

Repertori 2 3 5,5 5,5 480

Taller Coreogràfic 3 3 180

Dansa Contemporània 1 1 1,5 1,5 3 3 330

Història de la Dansa Clàssica 1 30

Música 1,5 1,5 1,5 135

Anatomia i Biomecànica Aplicada a la Dansa 1 30

Optatives de perfil 1 1 60

Total 15,5 15,5 18 19,5 22,5 22,5 3.435

Dansa Contemporània

Assignatura | Hores setmanals

1r 2n 3r 4t 5é 6é Total

Dansa Clàssica 6 5,5 5,5 5,5 5,5 4,5 980

Tècniques de Dansa Contemporània 6 6 6 7 7,5 7,5 1.200

Contact 1 1 2 2 3 4 390

Improvisació-Composició Coreogràfica 1,5 2 3 4 4,5 5,5 615

Història de la Dansa Moderna i Contemporània 1 30

Música 1,5 1,5 1,5 135

Anatomia i Biomecànica Aplicada a la Dansa 1 30

Optativa de perfil 1 1

Total 16 16 18 20,5 21,5 22,5 3.380

Dansa Espanyola

Assignatura | Hores setmanals

1r 2n 3r 4t 5é 6é Total

Dansa Clàssica 7 7 7 6 6 6 1.175

Escola Bolera 3 3 3 3 3 3 540

Dansa Estilitzada 1 1 3 3 4 4 480

Flamenc 2 2 3 3 4 4 540

Folklore 1 1 1 1 1 1 180

Taller Coreogràfic 1 1,5 1,5 120

Dansa Contemporània 1 1,5 1,5 120

Història de la Dansa Espanyola 1 30

Música 1,5 1,5 1,5 135

Anatomia i Biomecànica Aplicada a la Dansa 1

Optativa de perfil 1 1 60

Total 15,5 15,5 18,5 20 22 22 3.380

Annex III

Relació numèrica professorat-alumnat d'aplicació

Màxim 1/15 en totes les assignatures de l'annex II

Annex IV

Atribució docent d'assignatures del currículum

Assignatura: Especialitat

• Anatomia i Biomecànica Aplicada a la Dansa: Acreditar disposar de competències en anatomia i biomecànica aplicada a la dansa
• Contact-Improvisation: Dansa Contemporània
• Història de la Dansa Clàssica: Acreditar disposar de competències en història de la dansa clàssica
• Història de la Dansa Espanyola: Acreditar disposar de competències en història de la dansa espanyola
• Història de la Dansa Moderna i Contemporània: Acreditar disposar de competències en història de la dansa moderna i contemporània
• Optatives: Acreditar disposar de les competències específiques en els continguts de l'assignatura
• Origen i Evolució del Flamenc: Acreditar disposar de competències en història del flamenc
• Puntes o l'equivalent de Tècnica Específica per a Homes: Dansa Clàssica
• Taller Coreogràfic: Acreditar disposar de competències en coreografies
• Tallers Coreogràfics de Ball Flamenc: Acreditar disposar de competències en coreografies